gatito argentino

George Frederick Watts

George Frederick Watts, (23 de febrero de 1817 - 1 de julio de 1904) fue un popular pintor y escultor inglés victoriano asociado con el movimiento simbólico.

Watts llegó a ser famoso durante su vida debido a sus trabajos alegóricos, tales como Hope (Esperanza) y Love and Life (Amor y Vida). Estas pinturas fueron pensadas para formar parte de un ciclo épico simbólico llamado House of Life (La Casa de la Vida), en la que todas las emociones y aspiraciones de la vida serían representadas en una lengua simbólica universal.

Nació en Marylebone, Londres, en el hogar de un humilde fabricante de pianos. Se interesó por las artes desde muy joven, aprendiendo escultura a los 10 años de edad con William Behnes e inscribiéndose como alumno de la Real Academia de Arte a los 18. Obtuvo su primer reconocimiento por un dibujo titulado Caractacus, que participó en una competencia de diseño de murales para el nuevo Palacio de Westminster en 1843. Watts ganó un primer premio en la competencia, creada para promover pinturas narrativas sobre temas patrióticos, apropiados a la legislatura de la nación. Finalmente Watts hizo sólo una pequeña contribución a las decoraciones de Westminster, pero desde entonces concibió su visión de una edificación cubierta con murales como representación de la evolución espiritual y social de la humanidad.

Al visitar Italia a mediados de los años 40, Watts fue inspirado por la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y por la Capilla de los Scrovegni de Giotto, pero de regreso en Gran Bretaña no consiguió una construcción en la que llevar a cabo su plan. En consecuencia, la mayoría de sus más grandes trabajos son pinturas al óleo convencionales, algunas de las cuales fueron pensadas como estudios para la "Casa de la Vida".

En los años 60, el trabajo de Watts muestra la influencia de Rossetti, acentuando a menudo placer sensorial y riqueza en el color. Entre estas pinturas hay un retratos de su joven esposa, la actriz Ellen Terry, quién era casi 30 años menor que él, estando a sólo siete días de su decimoséptimo cumpleaños cuando se casaron el 20 de febrero de 1864. Cuando ella escapó con otro hombre despues de menos de un año de matrimonio, Watts se vio obligado a divorciarce (aunque este proceso no estuvo completo hasta 1877). En 1886 volvió a casarse, esta vez con Mary Fraser Tytler, una diseñadora y alfarera escocesa.

La asociación de Watts con Rossetti y el Esteticismo se modificó en los años 70, cuando su trabajo comenzó cada vez más a combinar tradiciones clásicas con una deliberadamente agitada y perturbada superficie, para sugerir las dinámicas energías de la vida y la evolución. Estos trabajos formaron parte de una versión revisada de la "Casa de la Vida", influenciada por las ideas de Max Müller, fundador de la religión comparativa. Watts buscaba rastrear el desarrollo de la "mitología de las razas (del mundo)" en una gran síntesis de ideas espirituales y ciencia moderna, especialmente la evolución darwiniana.

En 1881, habiéndose mudado a Londres, instaló un estudio en su hogar en Little Holland House en Kensington, y sus pinturas épicas fueron exibidas en Whitechapel por su amigo y reformador social Samuel Barnett. Habiendo eechazando el rango de baronet que le ofreció la Reina Victoria, se mudó luego a la casa 'Limnerslease', cerca de Compton, sur de Guildford, en Surrey.

Tras mudarse a Limnerslease en 1891, Watts y su esposa Mary planificaron la construcción de la Galería Watts en las cercanías, un museo dedicado a su trabajo, y la primer (y única aún) galería en Gran Bretaña dedicada a un único artista y construida con tal fin. Abrió sus puertas en abril de 1904, poco después de la muerte del artista. Mary diseño la capilla mortuoria que se encuentra en los alrededores. Muchas de sus obras pueden encontrarse en la Galería Tate. Donó 18 de sus obras simbólicas a Tate en 1897, y tres más en 1900. Fue elegido académico de la Real Academia en 1867 y aceptó la Order of Merit en 1902.

En sus obras tardías, las inspiraciones creativas de Watts mutaron a imágenes místicas, como en el caso de The Sower of the Systems, en el cual parece anticiparse el arte abstracto. Esta pintura representa a Dios como una forma apenas visible sobre un patrón de estrellas y nebulosas. Algunos otros trabajos tardíos de Watts también parecen anticipar las pinturas del período azul de Pablo Picasso.

Watts fue también admirado como pintor de retratos. Retrataba a los más importantes hombres y mujeres de la época. Muchos de estos retratos forman parte actualmente de la colección de la Gallería Nacional de Retratos de Londres. 17 fueron donadas en 1895, y más de 30 obras adicionales fueron agregadas subsecuentemente. En sus retratos Watts buscaba crear tensión entre estabilidad disciplinada y el poder de la acción. Entre los retratados se encuentran Charles Dilke, Thomas Carlyle y William Morris.

Durante sus últimos años incursionó en la escultura. Su obra más famosa, una gran estatua de bronce de nombre "Energía Física", representa a un hombre desnudo sobre el lomo de un caballo protegiendo sus ojos del sol, y mirando al frente. Fue creado originalmente para ser dedicado a Mahoma, Atila, Tamerlán y Gengis Kan, considerados por Watts como perfectos ejemplos de la cruda voluntad de poder. Una copia de la misma fue colocada en el Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, honrando la visión imperial de Cecil Rhodes. El ensayo de Watts "Our Race as Pioneers" (Nuestra raza como pioneros) muestra su apoyo al imperialismo, el que él creía una fuerza progresiva. Hay también una copia de este trabajo en los Jardines Kensington de Londres, mirando hacien el lado noroeste del lago Serpentine.

Varias biografías reverenciales de Watts fueron escritas poco tiempo después de su muerte. Con el surgimiento del Modernismo, de todas formas, su reputación declinó. En su comedia "Freshwater", Virginia Woolf lo retrataba en forma satírica, un enfoque utilizado también por Wilfred Blunt, encargado de la Galería Watts, en su biografía "El Miguel Ángel de Inglaterra". En el centenario de su muerte, Veronica Franklin Gould publicó "G.F. Watts, El Último Gran Victoriano", un estudio mucho más positivo de su trabajo y vida.

Blunt fue sucedido como encargado de la Galería Watts por Richard Jeffries, una de las mayores autoridades en Watts, quien se retiró a fines de marzo de 2006, y fue reemplazado por Mark Bills.

Francois-Louis-Joseph Watteau

François-Louis-Joseph Watteau
Nació en Valenciennes, Francia, 18 de agosto de 1758
Murió en Lille, Francia, 01 de Diciembre de 1823

Antoine Watteau

Francia
Valenciennes 1684 - Nogent-sur-Marne 1721
Pintor
Antoine Watteau es uno de los grandes genios del último Barroco francés. Natural de Valenciennes (1684), se inició con el pintor Guérin, trasladándose a la muerte de éste (1706) a París, ingresando en el taller de Gillot. En la capital francesa frecuentará ambientes de la farándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración; también realizaría escenas galantes y costumbristas. En 1709 regresa a su ciudad natal, dedicándose a la realización de escenas de posadas y soldados, inspiradas en el Barroco holandés y flamenco, especialmente de Teniers. Dos años después regresa a París, continúa su relación con el mundo teatral, representando a diversos personajes y obtiene buenos ingresos. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En 1719 se traslada a Londres por problemas de salud - padecía tisis - pero regresó a París al año siguiente sin experimentar ninguna mejora. Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Falleció en Nogent-sur-Marne en 1721.

¿TIENEN LOS PARADOS DERECHO A MEAR?

Me acaba de llamar mi amiga Cris. Me dice un poco alterada ¿los parados tenemos derecho a mear? Me quedé un rato pensando...Le respondí a la gallega "Depende"..

-¿Como que depende? A ver te explico, vengo de sellar la cartilla, que no se para que vale, pero bueno, vengo. Una cola de gente que no veas, un frío que pela y una que ya tiene la vejiga floja...le digo al de atras -Voy al baño ¿Me guardas el sitio?. Entro en la oficina, el calor de la calefacción salía por la puerta. Me di cuenta que habían reformado y la oficina había quedado muy bien. ¿Puedo pasar al baño? Pregunté- No, dijo una señorita, desde que han reformado no hay baños.

- ¿Te das cuenta? Me gritaba soliviantada. Si estás en el paro, para que te sientas aún más jodido, tendrás que ponerte en las colas con un orinal.

Ahhh y no será...- de repente es como si se me encendiera una luz- Que escuché al Sr Alcalde el otro día decir que le interesaba mucho promocionar "esa maravillosa zona de Sanjurjo Badía". ¿Cuantos parados pueden pasar diariamente por esa oficina? Es cuestión de echar cuentas... Nena, que podemos salir del paro, e incluso hacernos ricas....

Te explico

PONEMOS UN WC MOVIL, TU CAFETERA EN MANO. SERVICIO UN EURO, INCLUYENDO AMBAS COSAS, CAFE CALENTITO Y DESAHOGO.

Poesía de granito frente al Atlántico

Poesía de granito frente al Atlántico

Cuando don Jorgito el Inglés regresó del faro, los vecinos de Fisterra estuvieron a punto de fusilarlo al confundirlo con don Carlos el Pretendiente. Antonio de la Trava le salvó la vida

Autor:
Cristóbal Ramírez

Don Jorgito el Inglés se llamaba, en realidad, George Borrow, y se dedicó a vender biblias por España adelante. Fruto de sus peripecias es su libro La Biblia en España, con una versión en gallego. Y resulta que don Jorgito tuvo la nada original idea de dirigirse al fin del mundo conocido, hasta la punta del cabo Fisterra. «Llegamos a un lugar exactamente igual a como en mi juventud había imaginado la terminación del mundo, más allá del cual había un mar tormentado, el abismo, el caos», escribió.

Claro que tanta poesía se le iba a acabar pronto. Después de comer en el puerto se dispusieron a subir la montaña de San Guillermo, la misma que hoy en día solo huellan los amigos del senderismo. «Nuestro camino, haciendo numerosas y largas vueltas, serpenteaba por las pétreas laderas», puso negro sobre blanco, antes de aclarar que «rompí las botas, me corté en los pies y el sudor me chorreaba desde la frente».

Pero eso no debe hacer temer hoy en día, porque la subida, siendo dura, no asusta a nadie. A George Borrow le fue realmente mal porque se sintió exhausto por el calor y, semidesvanecido, descansó en uno de los escasos lugares con sombra. Su descripción del lugar vale para cualquiera que se anime a recorrer uno de los parajes más bonitos de Galicia... pero con más buques y menos animales. Dijo así: «Estábamos ahora a una gran altura entre dos bahías: la bravura de las aguas delante de nosotros. De los diez mil barcos que surcan anualmente aquellos mares a la vista del cabo no se divisaba ni uno. Era un desierto azul brillante en el que tan solo, ocasionalmente, aparecía la negra cabeza de un cachalote lanzando delgados chorros de agua salada. La bahía principal, la de Finisterra, estaba hermosamente jaspeada por un inmenso banco de sardinas».

La buena noticia es que al visitante no le sucederá lo mismo que a don Jorgito, que cuando regresó a Fisterra fue confundido con don Carlos el Pretendiente (el de las guerras carlistas) y estuvo a punto de ser pasado por las armas. Intervino Antonio de la Trava, «el valiente de Finisterra», que sabía dos palabras en inglés: knife y fork. Al traducirlas, don Jorgito como cuchillo y tenedor dio la prueba de ser súbdito de su graciosa majestad y no levantisco opositor al rey de España. Y de paso salvó la vida.

Multa de 60.101 euros para la SGAE por grabar sin permiso una boda en Sevilla

Multa de 60.101 euros para la SGAE por grabar sin permiso una boda en Sevilla

Quería controlar las canciones que se ponían para cobrar el canon musical.

MI COMENTARIO- Esto es paranoia, ¿no? Estoy pensando que yo a veces canto, y aparte de ser un suplicio para mis vecinos, nunca he pensado en otros daños....

MIEL DE GALICIA

MIEL DE GALICIA El apicultor con más colmenas de España es gallego y tiene 8.000 en Lugo

Las colmenas de Corral producen «Mel da Anta», sin filtrar, para toda Galicia, parte de España, Bélgica y Alemania

Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew

Feodor Alexandrovich Vasilyev (en ruso: Фёдор Александрович Васильев, 1850-1873) fue un pintor paisajista ruso que introdujo el estilo de paisaje lírico en el arte ruso.

Feodor Vasilyev hijo de un funcionario del Gobierno de bajo nivil, Alexander Vasilyev Vasilyevich, y Olga Emelyanova Polyntseva, 22 de febrero de 1850. Sus padres se casaron cuatro años más tarde, por lo que fue considerado siempre un hijo ilegítimo. Feodor tuvo que ganarse la vida desde la edad de 12 años - trabajó como un mensajero, escribano, y asistente de un restaurador de imágenes. Después de la prematura muerte de su padre, se convirtió en el único sostén de la familia.

En 1863, logró entrar en las clases nocturnas de la Escuela de Pintura en la Sociedad para la Promoción de Artistas. Mientras estuvo en la escuela, Vasilyev entró en contacto con muchos pintores, que cuidaron de el.

En 1866 el famoso pintor paisajista Ivan Shishkin se enamoró de la hermana de Feodor Vassilyev, Eugenia. Shishkin se convirtió en familia de Feodor y comenzó a enseñarle a pintar paisajes. De julio a noviembre de 1867 Shishkin y Vassilyev trabajaron juntos en la isla de Valaam. Algunos lugares de Valaam fueron temas para cuadros de ambos artistas. Más tarde, Shishkin le presentó a Ivan Kramskoi, Ilya Repin, y los coleccionistas de arte Mikhailovich Pavel Tretiakov y Pavel Sergeevich Stroganov. Vasilyev más tarde se convirtió en un importante competidor de Ivan Shishkin y posteriormente fue a menudo acusado de utilizar intrigas e influencias para ganar en diferentes concursos de arte.

Aunque, al principio, Vasilyev fue algo inferior técnicamente a los pintores de Barbizon, la mayoría de los críticos están de acuerdo en que finalmente encontró su propia personalidad. Después de una lluvia (1869) y después de una lluvia.

En 1870, viajó Vasilyev por la cuenca del Volga con Ilya Repin. En 1870 se convirtió en un miembro del movimiento Peredvizhniki (uno de los veinte miembros originales).

En 1871, Vasilyev pintó Thaw (1871), que le hizo famoso de inmediato. La familia del Zar (Prince Alexander, el futuro Alexander III de Rusia), pidió una copia, y la Sociedad para la Promoción de Artistas le otorgó el primer premio. Más tarde,la copia del príncipe Alexander fue expuesta en la Feria Mundial de Londres de 1872 y ganó una medalla. Vasilyev fue admitido en la Academia Imperial de las Artes (que, entre otras cosas, le dio una excepción para hacer el servicio militar).

El "niño genio", como fue llamado en los círculos artísticos de Rusia, no tuvo tiempo para disfrutar de su popularidad - diagnosticado de tuberculosis tuvo que abandonar San Petersburgo para siempre. Se trasladó a Crimea. La Sociedad para la Promoción de Artistas pagó su estancia allí, pero se vio obligado a pagar con sus pinturas.

Vasilyev no puede acostumbrarse a la nueva escenografía. Sus obras, como su obra maestra Pradera Húmeda (1872), se hicieron de memoria, los viejos esquemas y su imaginación. Después de algún tiempo Vasilyev comenzó a dibujar Crimea, poco a poco empieza a sentir la atracción de sus vistas a la montaña. Montañas de Crimea (1873) fue una destacada obra y el último trabajo de la artista.

Murió en Yalta el 6 de octubre de 1873 a la edad de 23 años. Su exposición póstuma en San Petersburgo fue un gran éxito, y todas sus obras se vendieron antes de la exposición. Sus obras tuvieron una fuerte influencia sobre la próxima generación de pintores del paisaje ruso. Nikolai Ge dijo, descubrió para nosotros el cielo. Muchos historiadores del arte hicieron hincapié en la influencia de Fedor Vasilyev sobre Isaac Levitan, Valentin Serov, Viktor Borisov-Musatov.

James Ward

James Ward

(Londres, 1769-Cheshunt, 1859) Pintor y grabador británico. Inició su actividad como grabador, con temas sacados de obras de Reynolds, Hoppner y Morland. A partir de 1797 trabajó principalmente al óleo, y realizó pinturas de caballos y perros influidas por la tradición animalística holandesa y por Rubens. También pintó cuadros de tema histórico y mitológico y paisajes. Está reconocido en la actualidad como una de las figuras del movimiento romántico inglés

historia do avó

Wang Yüan-ch'i

Wang Yuan-ch'i (1642-1715),nativo de T'ai-ts'ang,provincia de Chiangsu, fue el nieto del destacado pintor Wang Shih-min. Su nombre Mao-Ching y su seudónimo Lu-T'AI. Él basó su manera de pintar en el estilo de la familia. Su pintura distaba de las normas contemporáneas. En particular, destacó por su forma de explorar la pintura del paisaje basandose en el estilo y la técnica del pintor de la dinastía Yuan, Huang Kung-wang que utilizaba pigmentos ocre.

Wang Wei

Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y funcionario en cierto tramo de la dinastía Tang

Proveniente de una alta familia, atravesó el periodo de prueba en el año 721 y tuvo un servicio exitoso en su carrera al transformarse en Canciller en el 758.

Durante la Rebelión de An Lushan, el evitó activamente ayudar a los insurgentes durante la ocupación de la capital al fingirse sordo.
Pasó diez años estudiando con el maestro de meditación Daoguang. Luego de que su esposa muriera en 730 no volvió a casarse y estableció un monasterio en alguna parte de su estado.
Es reconocido por sus poemas de tranquilas representaciones de agua y niebla, con detalles de reducida presencia humana.



A Green Stream





I have sailed the River of Yellow Flowers,

Borne by the channel of a green stream

Rounding ten thousand turn through the mountain

On a journey of less than thirty miles...

Rapid hum over heaped rocks;

But where light grows dim in the thick pines,

The surface of an inlet sways whit nut- horns

And weeds are lush along the banks.

...Down in my heart I have always been as pure

As this limpid water is...

Oh, to remain on a broad flat rock

And to cast a fishing - line forever














Una Corriente Verde







He navegado el Río de Flores Amarillas

llevado por la corriente verde del canal

que rodea la montaña al girar con sus diez mil curvas

en un viaje de al menos treinta millas...

Los rápidos cantan sobre un grupo de rocas

donde la luz crece poco entre los densos pinos

en la superficie de una bahía fluctuante con

nueces como cuernos

Y profusas algas a lo largo de las playas

En lo profundo de mi corazón siempre fui puro

Como lo son estas límpidas aguas...

Oh permanecer en una extensa roca plana

Y arrojar la línea de pesca por siempre.

Wang T'ing-yün

Xiongyue, provincia de Liaoning, 1151; Beijing, 1202). Pintor Chino, calígrafo y poeta. Un pintor erudito-que perpetuó los ideales de Su Shi y su círculo, fue el más destacado artista del periodo Jin (1115-1234). Él y su círculo florecieron durante el reinado de Zhangzong (reg 1190-1208), el punto álgido cultural del periodo Jin. Mas conocido por sus pinturas en bambú bajo influencia de WEN TONG, la quintaesencia del estudioso del tema, Wang también pintó paisajes pintados en monocromo y viejos árboles. En caligrafía, remodeló su estilo debido a MI FU. Sus contemporáneos aclamaron sus excelencias en las tres perfecciones (sanjue) de la poesía, la caligrafía y la pintura.

Wang Shih-min

Shímǐn Wang (Wang Shih-min, 1592-1680 fue un paisajista chino durante la dinastía Ch'ing (1644-1911).

Nacido en la provincia de KIANGSU, Wang creció en un ambiente academico y artístico. Su abuelo fue un primer ministro a finales de la dinastía Ming, y su padre era editor de la corte en Hanlin Academia, había estudiado con Tung-ch'ang ch'i. Después de aprender pintura y caligrafía muy joven, Wang trabajó como funcionario del gobierno. Sin embargo cayó enfermo a causa de un agotamiento en un viaje a Nanking en 1630. Wang regresó a casa, y se dedicó al arte y creó numerosas obras. Las obras de Wang le elevaron a un grupo conocido como los Cuatro Wangs, también parte de los seis maestros de principios de período Qing.

Wang pintó "NIEVE SOBRE RIOS Y MONTAÑAS" que se puede ver en el Museo Nacional del Palacio, Taipei

Wang Mêng

(Wuxing, Zhejiang, c. 1308-?, 1385) Pintor chino y uno de los principales maestros de la dinastía Yuan. Sus paisajes, de majestuosidad rayana en lo dramático, rozan lo barroco y destacan por la técnica de su realización, a base de sinuosos «surcos» de tinta seca, conocidos como «arruga de pelo de buey».

Wang Hui

(Changshu, Jiangsu, 1632- id., 1717) Pintor chino. Uno de los «Seis Grandes Maestros» de la dinastía Ching, supo reelaborar los modelos de siglos anteriores, logrando un estilo original, de gran complejidad y habilidad