viernes, 5 de diciembre de 2008

Emile Jean Horace Vernet





Francia
1780 - 1863
Vernet sintió una especial admiración hacia lo exótico, relacionándose con su contemporáneo Ingres. Pero su aportación a la pintura romántica serán los retratos y las grandes obras de batallas al servicio de Napoleón Bonaparte, Carlos X y Luis Felipe de Orleans, trabajando en un acentuado naturalismo que en ocasiones raya el patetismo.

Claude Joseph Vernet



Francia
Avignon 1714 - Le Louvre 1789
Miembro de una importante familia francesa de pintores, Claude Joseph fue un paisajista de corte clásico, que brilló con luz propia en el panorama del Barroco Francés.
De 1733 a 1753 trabajó en Roma, donde aprendió el estilo de Claudio de Lorena. Esto le permitió realizar un tipo de paisaje luminosos e idealizado, que gozó de gran éxito entre el público. Su especialidad eran las marinas y las vistas portuarias, por lo que Luis XV le encargó en 1753 dieciséis lienzos con los principales puertos franceses, que hoy están en el Museo del Louvre.

Jan Cornelisz. Vermeyen




Jan Cornelisz Vermeyen

(Llamado Juan de Mayo o Barbalonga; Beverwijk, c. 1500-Bruselas, 1559) Pintor y grabador neerlandés. Pintor de la corte de Margarita de Austria y de María de Hungría, estuvo también al servicio del emperador Carlos V, para quien realizó una serie de cartones para tapices sobre el sitio de Túnez (1535)

Jaume ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Jan Cornelisz. Vermeyen":

Buenas. Buscando información sobre Vermeyen me he topado con tu página. Veras, la ilustración que muestras es en efecto de Vermeyen, pero se trata de un retrato de Mercurino Gattinara.



Publicado por Jaume para lembranzas a las 30 de diciembre de 2008 7:07


MI COMENTARIO- Si tienes razón es un retrato de Mercurino Gattinara realizado por Jan Cornelisz Vermeyen. No prentendía poner el retrato del artista, yo pongo las obras- GRACIAS POR TU COMENTARIO-

Adriaen Pietersz. van de Venne





Adriaen Pietersz Van de Venne

(Delft, 1589-La Haya, 1662) Pintor y grabador neerlandés. Formado en Amberes junto a Bruegel de Velours, cuya temática y estilo reflejó en sus pinturas sobre tabla, fue pintor de cámara de la familia Orange y de los príncipes de Dinamarca en La Haya.

Willem van de Velde d. J.




. (1633 - 1707 HOLANDA Leiden London

Esaias van de Velde


17 de mayo de 1587, Amsterdam - 18-nov-1630, La Haya) fue un pintor holandés paisajista.

Nacido en Amsterdam,a donde su padre Hans, flamenco, habían huido por ser protestante. en 1585, probablemente estudió con su padre y Gillis van Coninxloo, un pintor paisajista de Amberes y un seguidor de Pieter Brueghel el Viejo. Trabajó en Haarlem 1610-1618, donde se unió al gremio de pintores en 1612, junto con Hércules Segers.

Este hecho en muchos sentidos establece que muchos pintores se dediquen al paisaje realista como un género independiente en esa parte de los Países Bajos. Van de Velde había sido influenciado por el pintor alemán Adam Elsheimer para desarrollar sus cuadros en una dirección más naturalista que su tutor, y adoptar un punto de vista bajo una composición triangular.

Además de los paisajes, Esaias van de Velde también realizó pintura de género y cuadros militares. Murió en La Haya en 1630, donde había sido pintor de Corte del Príncipe Maurits y Frederick Henry. Entre sus discipulos están Jan van Goyen y Jan Asselyn.

Adriaen van de Velde



Holanda
1636 - 1672
Adriaen van de Velde forma parte de una ilustre familia de pintores holandeses, de los que destacan su tío Esaias, su padre Willem, el Viejo, y su hermano, Willem, el Joven. Adriaen fue importantísimo para España, puesto que multitud de sus pinturas se importaron para formar parte de las colecciones reales, junto con pinturas de Van Goyen y van Ruysdael.
Sus obras son pequeños lienzos con figuras, animales, retratos, bodegones, escenas de costumbre y paisajes. Su estilo fue formado por las enseñanzas de su padre y por la pintura italiana.

Philipp Veit


(Berlín, 13 de febrero de 1793 – Maguncia, 18 de diciembre de 1877) es un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos. A Veit se le atribuye haber sido el primero en revivir la técnica casi olvidada de la pintura al fresco.

Veit era hijo de Simon Veit y su esposa Dorothea, hija de Moses Mendelssohn, que después le dejó para casarse con Friedrich von Schlegel, el escritor que de esta manera fue padrastro de Veit. Con ellos, pasó parte de su juventud en París. Veit recibió su primera educación artística en Dresde (1809-1811), como alumno del pintor Friedrich Matthäi y donde conoce al pintor Joseph Antón Koch (1768–1839).

Durante las Guerras de liberación (1813–1815 ) napoleónicas, se hizo amigo del teniente, Friedrich de la Motte Fouqué. En 1814 se despidió del ejército, pintó un cuadro de la Princesa Wilhelm, completó el retrato de la Condesa Zichy y pintó un cuadro para la iglesia de Heiligenstadt cerca de Viena.

En 1815 marchó a Roma; un año después ingresa en la Hermandad de los nazarenos, que influyeron grandemente en su arte. En Roma realizó un gran retablo con el tema de María, reina de los Cielos (en Trinità dei Monti en Roma) y el Triunfo de la Religión (en el Vaticano). Con estos artistas colaboró en la realización de dos series de frescos monumentales:

Jacob Salomon Bartholdy, (1779-1825), cónsul general de Prusia en Roma y tío del compositor Félix Mendelssohn les encargó la decoración del Palazzo Zuccaro. Elaboraron los frescos sobre el tema bíblico de José y sus hermanos. Veit pintó en 1816-1817 las escenas de "José con la mujer de Putifar" y "Siete años de abundancia". Los frescos, quitados de la pared en 1887, se encuentran actualmente en la Alte Nationalgalerie de Berlín.

En 1817 el marqués Carlo Massimo les encargó la decoración de su pabellón en el jardín, el Casino Massimo, en Letrán. A Peter von Cornelius le correspondían los temas sobre la "Divina Comedia" de Dante. Al partir este pintor hacia Múnich, el marqués, por consejo de Koch, confió la finalización de la obra a Philipp Veit. Este intervino en la decoración del Casino con composiciones dedicadas al poeta Dante. Pero tampoco acaba la obra, encargándose el propio Koch de finalizarla.

En Fráncfort, en cuyo Instituto Städel se conservan sus obras más importantes, trabajó entre 1830 y 1843 como director de las colecciones de arte y profesor de pintura. Aquí creó una serie de pinturas religiosas muy divulgadas a través de grabados y litografías, como San Jorge (1833, retablo para la Iglesia de San Jorge en Bensheim), Simón en el Templo, Las dos Marías ante el Sepulcro, y el gran fresco El Cristianismo introduce las bellas artes en Alemania, con representaciones alegóricas a los lados de Italia y Alemania (1834-1836). Para la Sala del Emperador en el Römer de Fráncfort, pintó los retratos de los emperadores Carlomagno, Otón IV y Federico II Hohenstaufen.

En 1843 dejó la administración del instituto y trasladó su estudio a Sachsenhausen porque como católico severo, se sintió herido en sus convicciones religiosas por la compra, por parte de la institución, de la obra Jan Hus ante el Concilio de Constanza de Carl Frederick Lessing, que colocaron, a modo de contraste, enfrente de la obra maestra de Veit: El Cristianismo introduce las bellas artes en Alemania.

Desde 1853 hasta su muerte en 1877 tuvo el cargo de director de la Galería Municipal de Maguncia. Diseñó una serie de pinturas para el coro de la catedral. Hasta el final de su vida permaneció fiel a la dirección ascética de su juventud, que fue continuada por su alumno Eduard Jakob von Steinle

Cesare Vecellio


Cesare Vecellio (Pieve di Cadore, 1521 - Venecia, 1601) fue un pintor italiano.

Marc Louis Benjamin Vautier d. Ä.


Benjamin Vautier (1829-1898).

Giorgio Vasari



(Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.

Es célebre sobre todo por sus biografías de artistas italianos, colección de métodos, anécdotas, rumores y leyendas recogidas en su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri — 1542–1550; segunda edición ampliada en 1568), fuente primordial para el conocimiento de la historia del arte italiano.

A edad muy temprana se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia —destacado pintor de vidrieras— a quien fue recomendado por su pariente el pintor Luca Signorelli. A los dieciséis años el cardenal Silvio Passerini lo envió a estudiar a Florencia donde frecuentó el estudio del escultor Baccio Bandinelli y se trató con el círculo de Andrea del Sarto y de sus alumnos Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo. En Florencia conoció a Miguel Ángel, a quien reverenció toda la vida, próximo a marchar a Roma, y cuyo estilo de pintura influyó en el suyo poderosamente.

En 1529 visitó Roma y estudió las obras de Rafael y de otros artistas romanos de la generación anterior. Fue empleado regularmente por patronos de la familia Médicis en Florencia y Roma y trabajó también en Nápoles, Arezzo, Pisa, Bolonia y Módena.

Vasari disfrutó de una alta reputación durante su vida y amasó una considerable fortuna. También disfrutó de la consideración de sus paisanos de Arezzo, ciudad dependiente de Florencia, donde terminó de construir en 1547 una bella casa, ahora museo consagrado a él, a cuya decoración dedicó mucho esfuerzo. Fue nombrado representante del consejo municipal de su ciudad natal y finalmente ostentó el cargo supremo de gonfaloniere. Fue también coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus Vidas.

El manierismo de Vasari fue más admirado durante su vida que después. Se debe entender que Vasari era en cierto modo un romántico, lúcido y entusiasta ante el papel novedoso que estaba desempeñando en el arte el movimiento realista en el que participaba y al que puso nombre, en cierto modo de ruptura con el pasado. No es que al ser manierista fuera un imitador, es que se trataba de un artista tan legítimo como otros.

Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. También levantó el largo pasaje que conecta los Uffizi con el Palacio Pitti a través del Puente Vecchio, en 1559. Desgraciadamente hizo mucho para estropear las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce, en las que no respetó el coro y el trascoro y a las cuales remodeló al gusto manierista de la época. En Roma colaboró en la construcción de la Villa del Papa Julio III, Villa Giulia, iniciada en 1552, con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammanati. Varios edificios de Pistoia fueron diseñados por él.

Comenzó los frescos de la cúpula de la catedral de Florencia, que no completó. Se le deben también los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma y especialmente algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio en Florencia. En 1563 fundó la Accademia del Disegno en Florencia, bajo la protección de Cosme I, con Miguel Ángel como cabeza de la institución y treinta y seis artistas elegidos como miembros.

que os recuerda este imagen?

CADA UNO QUE OPINE

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CHUNDA CHUNDA

DE VIGOBLOG


Los peores temores de cualquiera vuelven con la caída de la hoja. El monstruo bicéfalo en que han convertido el "Ay untamiento", también conocido como "Casa con historial", ha vuelto a escenificar el patio de colegio en el que se mueven quienes fueron elegidos para hacer otras cosas.
Como los niños pequeños, se andan con que si esa cosa es mía que me la dieron las urnas, que si tú no le haces caso y yo juego con ella, que si pues entonces paga tú los arreglos, que si estaba yo primero, que si patatín, que si patatán...
Y no les da vergüenza presentarse así ante nosotros. Y a mí que no me vengan con que "la política es así", porque "así" es como ellos la entienden, no como debiera ser. Un axioma: PSOE y BNG no se soportan (del PP para qué hablar, que bastante tiene con ir de oposición), por mucho que crean habernos convencido de lo contrario.

El caso de la Banda Sinfónica da para mandarlos a freír espárragos y obligarlos a que se los coman. El Xesus (así, sin tilde, que es como él quiere que se diga) se ha subido por las paredes porque "llevaba meses" con el asunto, y ahora se le adelanta el alcalde y quiere quedarse con el santo y la peana. El "voceador" de Caballero para asuntos espinosos, el tal López Font (que creo que sigue viviendo de matute en el pisazo del Puerto), se calzó la celada, rescató la lanza del astillero, subiose al Rocinante de turno y apuntó, a galope tendido, a un resquicio de la armadura de Xesus: "Eso es una pataleta pueril". Coño, parece que van dándose cuenta de que es en el patio del colegio por donde se mueven.
Y, sin solución de continuidad, pasan a las amenazas: que si no va a ir ni uno de los nuestros a la presentación; que se paralizará cualquier "injerencia"; que si a ver si vamos a tener que eliminar el convenio con las bandas de música populares (que son 160.000 euros); que si, pues qué bien, y que si patatín que si patatán.
Y, entre tanto, los demás con un palmo de narices, asistiendo a la pelea que puede dejar sin dinero a las bandas de música, por culpa de la Banda Sinfónica.

El asunto tiene sus antecedentes, desde que el concejal de Cultura del Gobierno Soto, Paquiño Santomé, al que algunos conocían como "kai ko sono", decidió que no necesitábamos para nada aquella Banda Municipal de Música y, entre una jubilación por aquí, un traslado de departamento por allí, sus componentes pasaron a funcionarios de no se sabe qué, con la categoría de técnicos medios, para no hacer nada en donde fueran reubicados. El tiempo y la Seguridad Social se fueron encargando de eliminarlos de la nómina municipal, no sin antes aprovechar algunas de las habilidades particulares de varios de los músicos, como el caso del fundidor aficionado Lino Cao, que acabó trabajando en casa y vendiéndole placas de bronce (arte en bronce, decían) al Ayuntamiento.

De la "profesionalidad artística" del fundidor puede dar idea el que, siendo alcalde Castrillo, se le encomendó restaurar la placa de bronce de la calle Eduardo Iglesias. La placa era del renombrado escultor valenciano Mariano Benlliure y se instaló a principios del siglo pasado. Ya no está, porque el artista se puso a pulir la pátina que recubría el busto de don Eduardo, ignorante él de que esa pátina "verdescente" era intencionada. Castrillo, como no se podía colgar en la esquina donde se ubicó "C&A", le hizo un pedestal en granito negro, para que resaltara, del que nunca más se supo.
Pero ahora vamos a tener Banda Sinfónica. Y ¿qué es una banda sinfónica? Pues, según la wikipedia, una banda de música "a la que se le incorpora un violonchelo o un contrabajo". ¿Se enteran?

Pues voy a decirles algo que pondrá de relevancia la estupidez de unos y otros, se llamen Abel, Xesus, Paco, Lois o Santi: lo mismo hicieron en A Coruña hace 20 años, más o menos cuando lo de Santomé, para darle sentido a los funcionarios músicos de su banda. Pero enseguida se percataron de que no basta con un par de instrumentos de cuerda adicionales, y la Banda Sinfónica de A Coruña duró lo que un chocolate a la puerta de un colegio para que, ya metidos en gastos, pudiese alumbrarse una Orquesta Sinfónica.
Pero por aquí sigue habiendo todavía quien no ha salido de la corredoira y sólo es capaz de "visualizar" unas cuantas berzas y un par de viñas plantadas a los lados.
La verdad es que ponerse a pensar en que el destino de las bandas de música depende de que Xesus se cabree y deje de subvencionarlas, porque su socio de gobierno se esté dando a las injerencias, alegremente, como quien se da a la bebida, es como para echarse a temblar.

Después de casi cuatro años de ocurrencias, megalomanías, todo va bien señora baronesa, y tú de quién eres, o aquello de "la primera, sin 'chiscar' en ella; la segunda, culada que te confunda", podemos "visualizar" perfectamente el horizonte: aquí, como en el matrimonio, caben la separación de bienes, las declaraciones a Hacienda separadas, y las lógicas deducciones de la cuota íntegra y a quien dios se la dé san pedro se la bendiga. Pues no.
Pero de enterarse de que nadie fue llamado a elegir dos gobiernos, dos alcaldes, dos áreas de responsabilidad política, nada. Y el caso es que están convencidos de que nos han convencido de que esto tiene que seguir así, en plan "amiguiños sí, pero a vaquiña polo que vale".

Y luego pretenderán que les sigamos el juego a base de señalar lo malos que son los otros y lo buenos que son los nuestros, a pesar de que ya no queda mucha peña que los considere (a unos, a otros y a los demás) como "de los nuestros". Son ya una casta aparte, con un discurso que sólo vale para su manejo interno, que se aleja cada vez más del de los ciudadanos y que acabará con una ciudadanía aborregada, distraída de lo que le hacen con sus cosas e ignorante de que esas cosas las utilizan ellos para lo suyo y no para lo nuestro.
Y aún pretenden que los queramos.
¡¡Hay alguien más ahíiiii!!

La música no consigue amansar a los socios del gobierno municipal


Enfrentamiento por la Banda Sinfónica

Autor:
M. J. Fuente

Lejos de amansar, como suele conseguir la música, la creación de la Banda Sinfónica de Vigo ha dado lugar al enésimo desencuentro entre los socios del gobierno municipal.

Después de que el concejal de Cultura (BNG) se enterase de la creación de la banda por una invitación del PSOE para asistir hoy al acto de presentación, ayer el teniente de alcalde, Santiago Dominguez apoyó su malestar. Justificó sus «palabras de cabreo» por la forma en que se enteraron de un proyecto en el que se lleva trabajando meses y que además depende del departamento de Cultura. Sin embargo, esta incomodidad no es entendida en las filas del PSOE, poco partidario de dar a conocer a los ciudadanos las diferencias entre ambos grupos, máxime a las puertas de las elecciones autonómicas.

Para el concejal Carlos López Font es mejor no airear los enfrentamientos y así se lo hizo llegar a sus socios través de los medios de comunicación.

«Al PSOE no le gusta hablar en público de los asuntos de gobierno, porque deben tratarse en la junta», indicó.

Lejos de templar la temperatura, Font echó más leña al fuego cuando advirtió que su grupo nunca ha acusado al BNG de injerencias, para acto seguido reprochar: «Si el concejal de Cultura quiere decir que hay cosas que no le gustan del PSOE, a mí tampoco me gustan algunas del BNG, de hecho tengo una actuación del teniente de alcalde sobre una concejalía nuestra y no le dije nada, se lo diré mañana en la junta».

Este tipo de situaciones no son ni mucho menos nuevas en el gobierno local. Lo único que ha cambiado en los últimos tiempos es el volumen, de ahí que haya llamado la atención las declaraciones del concejal de Cultura. Está claro que ha sido algo así como la gota que colma el vaso.

MEU COMENTARIO- A interferencia do PSOE nos asuntos de Cultura e "patente", iso acontece desde que comezou o goberno bipartito no concello, pero "o cinismo" por non dicir "caradura" do Señor Font non ten límites.

Las 36 negaciones del Ejecutivo de Zapatero

La guerra sucia contra el terrorismo
Las 36 negaciones del Ejecutivo de Zapatero



Respuestas sin datos para el Congreso

FERNANDO GAREA - Madrid - 02/12/2008


"El Gobierno no tiene pruebas ni indicios"; "el Ministerio de Defensa no tiene constancia"; "los vuelos de los Estados Unidos que utilizan las bases de Rota y Morón son los operados por y para las fuerzas armadas de ese país y nada tienen que ver con supuestos vuelos secretos" y "el Gobierno no tiene otra información".

Así hasta más de 36 frases similares del Gobierno para responder a otras tantas iniciativas parlamentarias desde 2005, negar que tuviera constancia de los vuelos a Guantánamo y no facilitar dato alguno. Expresamente, Zapatero ha rechazado en tres ocasiones en el pleno del Congreso tener pruebas de esos vuelos.

Todas las respuestas negando la información son por preguntas de los diputados de IU e ICV, Gaspar Llamazares y Joan Herrera. Son preguntas por escrito y orales y peticiones de comparecencia. Los dos diputados han preguntado de todas las formas posibles sobre vuelos secretos, aviones fletados por la CIA y hasta buques-cárcel que supuestamente pasaron por puertos españoles. En todas las ocasiones la respuesta del Ejecutivo fue negativa.

De hecho, el pasado mes de mayo se conoció que en 2007 siguieron los vuelos con destino a Guantánamo desde bases españolas, gracias a una respuesta del Gobierno portugués. En todas sus comparecencias ante la Cámara, el ministro Moratinos y el responsable del CNI, Alberto Saiz, han negado tener conocimiento de los vuelos. Llamazares preguntó a Zapatero tres veces en el pleno y obtuvo la negativa del presidente. "Si existe algún elemento, algún indicio, algún dato, algún hecho contrastable de que se hubieran podido producir ilegalidades en nuestro territorio seré como Gobierno el primero en informar a la opinión pública"; "el Gobierno no ha tenido hasta este momento ningún indicio de actos ilícitos en relación con el transporte de personas mediante aeronaves de los Estados Unidos" y "de todas las investigaciones realizadas tampoco han podido deducirse indicios de violación de la legalidad en territorio español", respondió Zapatero.

COMENTARIO- De verdad que producen "HARTAZGO", todos los días escuchando lo mismo...Tu te has comprado un coche de casi medio millon de euros/ ehhhhhhh acuerdate de que tu tambien tenías. Tu eres muy malo/ Ehhhhh acuerdate......

La guerra de Iraq, una guerra injusta que hasta Bush reconoce ahora (?). Una represión que han consentido y consienten los Países Democráticos (?). Yo pienso que esto no puede quedar impune el informe CLAUDIO FAVA tendría que ir a los tribunales.


Anónimo dijo...
la mierda que más huele es la que llevas encima

5 de diciembre de 2008 2:16
Anónimo dijo...
En un país decente, con una justicia decente... Todos los presidentes y ministros desde el 2002 hasta ahora deberían estar en la cárcel... pero vivimos en el democrático occidente. ¡Que bien!

jueves, 4 de diciembre de 2008

John Vanderlyn



John Vanderlyn (1775 - 1852)

Pintor de América, John Vanderlyn pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad de Nueva York. Viajó a Europa desde 1796 hasta 1815, donde practicó su pintura de estilo neoclásico y romántico. Fue el primer pintor de América que estudió en París. Su pintura más famosa, Ariadna dormida en Naxos es considerado el mejor de los desnudos de América. Vanderlyn tuvo éxito en Francia, pero no tanto como en los Estados Unidos. Trabajó como retratista y murió en la pobreza.

Lucas van Valckenborch







Malinas 1540 - Francfort 1597
Lucas Van Valckenborch, también conocido como el Viejo, es el "líder" de una familia de paisajistas flamencos que marcharon a Alemania. Nació en Lovaina hacia 1540 y falleció en Francfort en 1597, siendo el precursor de las escenas populares de Brueghel de Velours.

Ssemjon Fedorowitsch Uschakow



Симон Ушаков -Пимен Ушаков
1626-1686 PINTOR RUSO-MOSCU

Michelangelo Unterberger




Unterberger Miguel Ángel (1695-1753) fue un pintor austríaco.