martes, 2 de diciembre de 2008

Paul Troger


(Welsberg en Pustertal Tirol, 30 de octubre de 1698 - Viena, 20 de septiembre de 1762) fue un pintor austriaco de la época rococó.

Realizó un largo viaje a Italia antes de 1722, conociendo entre otros a Sebastiano Ricci en Venecia y Francesco Solimena en Nápoles, con quienes posiblemente estudió. Solimena se convirtió en su principal modelo.

De 1727-28 es su primera obra maestra, el retablo y fresco de la cúpula de la iglesia de San Gaetano en Salzburgo. Posteriormente marchó a Viena, donde los pintores predominantes eran Rottmayr y Gran, por lo que se fue a la Baja Austria. Realizó muchas pinturas al fresco para los monasterios de esta región, a menudo en colaboración con su compatriota tirolés, el arquitecto Joseph Munggenast.

Luis Tristán de Escamilla



también conocido como Luis de Escamilla o Luis Rodríguez Tristán (Toledo, 1585 - Toledo, 1624), pintor español del Manierismo, perteneciente al Siglo de Oro.

Hijo de comerciantes y artesanos toledanos, entró a trabajar como obrador de El Greco, cuyo estilo imitó (hasta el punto de haber confundido en ocasiones a los críticos, que han atribuido obras de cada uno al que no era); con él estuvo entre 1603 y 1606, pero luego marchó a Italia, donde estuvo desde 1606 a 1613. Se le considera el principal discípulo del pintor toledano, fuera del hijo de éste, Jorge Manuel Teotocópuli. Trabajó toda su vida en Toledo. No estilizó tanto las figuras como su modelo e intentó matizar un Manierismo ya pasado de moda con el enfoque naturalista en los pormenores y el tratamiento de la materia, enfoque que provenía del caravaggismo italiano y los ecos de la Contrarreforma. Su estilo es muy persona, con un tono de áspera gravedad, de gamas terrosas sobre las que brillan toques de intenso colorido luminoso, superior al de su maestro.

Jan Treck



1606-1652 PINTOR HOLANDES

Wolf Traut



1486 - 1520 Pintor alemán

Francis Towne




Francis Towne

(Exeter, 1740-Londres, 1816) Pintor acuarelista inglés. Durante sus viajes a los Alpes descubrió la fuerza plástica de las formas de la alta montaña, lo que le permitió desarrollar un verdadero expresionismo de estructuras y volúmenes que a menudo recuerda a Cézanne. Otro viaje, esta vez a Roma, hizo de Towne el gran pintor de las ruinas. Todo ello le convierte en un precursor del expresionismo.

Robert Tournières



1667-1752 Pintor francés, tambien conocido como Robert Levrac

Nicolas Tournier


(1590 - c. 1638) fue un pintor francés del movimiento barroco.

Nacido en Montbéliard / Mömpelgard, trabajó en Roma entre 1619 y 1626, donde fue influenciado por los trabajos de Caravaggio. Se fue al sur de Francia después de 1626 y murió en Toulouse.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Lodewyk Toeput



1550 1603 Antwerpen- Treviso

Wolfgang-Adam Toepffer


nacido el 20 de mayo de 1766 en Ginebra y muerto el 10 de agosto 1847 en Ginebra, es un pintor Suizo.

Pintor de la naturaleza, del paisaje y caricaturista, hijo de un sastre de Schweinfurt, (Franconie, Alemania) y de una mujer de clase media de Montreux (Cantón de Vaud). Después de formarse como grabador la Compañía de las Artes le ofreció un curso de capacitación en París.

De regreso en junio de 1789, la revolución en Ginebra deja a Töpffer sin trabajo. Pinta algunos retratos y caricaturas (acuarela), que expone a partir de 1792 y comienza pronto con la pintura al aire libre. A principios del siglo 19, sus pinturas comienzan a tener exito, especialmente en el extranjero. La emperatriz Maria-Fédorovna madre y la ex-emperatriz Joséphine le compran cuadros, obtiene una medalla de oro con la exposición del Louvre en 1812.

Santi di Tito



1536 Sansepolcro, Italia, 1602 Florencia, Italia
pintor, arquitecto

El pintor y arquitecto, Santi di Tito formado en Florencia con Agnolo Bronzino, siguió a su maestro manierista sólo en su inclinación por las formas pulidas y precisas. Después de 1558, Santi pintó frescos en Roma y absorbió el clasicismo de Rafael. A su regreso a Florencia en 1564, ingresó en la Accademia del Diseño, cuyos miembros periódicamente trabajaban con Giorgio Vasari en encargos para la Corte. Vasari quería Manierismo - poses complejas, coloridos más estridentes, más gracia, y más exageración - asi que esto comprometía el propio estilo de Santi, sencillo, de estilo naturalista. Después de la muerte de Vasari en 1574, Santi trabajó más a menudo para las iglesias, las cofradías y los clientes privados. Su regreso a Rafael, de narrativa clara, y el sincero sentimiento religioso de principios del Renacimiento, cumplía los requisitos que demandaba la la iglesia de la contra-reforma, el arte tanto de instruir como conmover al más humilde espectador. En su período tardío, utilizó el color más rico y luces y sombras más realistas.

Santi era un aclamado maestro, y muchos artistas jovenes entraron en su taller. Diseñó villas, un palacio, una casa, un convento y una iglesia. Su legado incluye frescos y retablos para la Iglesia y pinturas devocionales, escenas mitológicas y retratos de mecenas privados. En su muerte en 1602, la Accademia de Florencia le consideró el artista principal.

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein



Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, también conocido como Goethe-Tischbein, esto es, Tischbein de Goeth (Haina, 15 de febrero de 1751 - Eutin, 26 de febrero de 1829) fue un pintor y grabador alemán.

Pertenecía a la familia de pintores Tischbein. Fue alumno de sus tíos, primero de Johann Heinrich en Kassel, pintor que se dedicaba al retrato cortesano; y después de Johann Jakob en Hamburgo y Holanda. En este último país estudió la pintura del siglo XVII y en Suiza donde entró en contacto con el movimiento del Sturm und Drang. En el año 1777 marchó a Berlín, donde trabajó como retratista. Pasó dos años trabajando como retratista en Bremen y Berlín.

Como muchos de sus colegas contemporáneos, Tischbein vivió en Roma durante algunos años. En 1779 obtuvo una beca de estudios para ir a Italia, lo que le permitió pasar por Múnich y Núremberg, donde pudo estudiar las obras de Alberto Durero, de las cuales copió los Apóstoles. Durante esta primera estancia en Roma (1779–1781) su estilo cambió del rococó al neoclasicismo. Pintó paisajes, escenas históricas y bodegones. En Zúrich en 1781, gracias a Lavater, entró en contacto con Goethe. De estos años son las telas, ambas conservadas en el Goethe Nationalmuseum de Weimar, Götz y Weislingen y la Vista de San Gotardo, siendo esta última una de las primeras interpretaciones románticas del paisaje suizo.

Su segunda estancia en Roma, gracias a una segunda beca de estudios, duró dieciséis años (1783–1799). En Italia se adhirió al movimiento neoclásico, cambiando incluso sus iconografías, si bien al comienzo siguió tratando temas inspirados en la historia nacional alemana, pronto pasará a temas de la antigüedad clásica, siguiendo el ejemplo de Jacques-Louis David.

Debe su apodo de Goethe-Tischbein a su celebérrimo cuadro del escritor que se conserva en Fráncfort del Meno. Profundizó en su amistad con Johann Wolfgang von Goethe en 1786, acompañándolo a Nápoles en 1787. Más tarde, Goethe relató este viaje en su Italienische Reise (Viaje italiano). De ese mismo año es su obra más famosa, un retrato de Goethe como viajero en la campiña romana (actualmente en el Instituto Städel, Fráncfort del Meno). El escritor aparece en una pose meditabunda y solemne sobre el fondo de Appia antica, entre restos de esculturas, ruinas de acueductos y a lo lejos el perfil de los Castelli, no un simple retrato-souvenir, sino verdaderamente un recuerdo del Grand Tour emprendido por Goethe, mas la consagración del Grand Tour como un rito irrenunciable e iniciático para toda una generación de amigos de lo antiguo.

El mismo año fue a Nápoles como director de la Academia local. De 1789 es el Retrato de la condesa Ana Amalia de Sajonia Weimar en la tumba de la sacerdotisa Mamia en Pompeya, actualmente conservado en Weimar. La tela representa a la condesa de perfil, que se destaca contra las uinas del sepulcro de la sacerdotisa Mamia, con mirada absorta y trastornada, con un bastón y el sombrero en la mano, atributos de un peregrinaje solitario e iniciático. En 1791 preparó la publicación de las incisiones de vasos antiguos de William Hamilton.

Con la toma francesa de la ciudad partenopea regresó, en 1800, a Alemania, primero a Hamburgo, donde preparó los grabados para Homero según los antiguos (1801-04). Desde 1808, Tischbein fue pintor de la corte de Oldenburgo en Alemania septentrional, en Eutin.

Johann Friedrich August Tischbein


Johann Friedrich August Tischbein, llamado Leipziger-Tischbein, esto es, el Tischbein de Leipzig (Maastricht, 9 de marzo de 1750 - Heidelberg, 21 de junio de 1812) fue un pintor alemán, miembro de una conocida dinastía de pintores procedentes de Essen, los Tischbein. Su estilo de madurez es el retrato del neoclasicismo.

Tischbein era hijo del pintor teatral Johann Valentin Tischbein, de quien recibió su primera instrucción artística. Igualmente contribuyó a su formación su tío, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, que era un pintor de retratos en las cortes europeas. El pintor Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, conocido como Tischbein de Goethe fue su primo.

Después de un largo viaje por Francia y una estancia de estudios en París, donde fue alumno de Johann Georg Wille desde 1722, Tischbein emprendió un viaje más amplio a partir de 1777 a Roma y Nápoles. Conoció a Jacques Louis David y Anton Raphael Mengs, con quienes trabajó. Regresó a Alemania a mediados de los años 1780.

Ese mismo año fue nombrado pintor de corte del príncipe Federico Carlos Augusto en Arolsen y poco después el príncipe nombró a Tischbein su Rat und Kabinettsmaler. En los años 1781/82, así como 1786 y 1788/89 Tischbein emprendió nuevos viajes de estudio a Holanda.

En 1795 Tischbein entró a trabajar para el príncipe Leopoldo Federico Francisco III de Anhalt-Dessau en Dessau, pero al año siguiente Tischbein fue a Berlín donde trabajó con gran éxito. En 1800 asumió el cargo de director de la Academia de Leipzig, sucediendo a Adam Friedrich Oeser.

En 1806 marchó Tischbein a San Petersburgo. Allí permaneció a lo largo de tres años, realizando numerosos y lucrativos encargos de retratos de miembros de la alta aristocracia rusa. Para sus retratos de mujer siguió como modelos a los retratistas ingleses Thomas Gainsborough y George Romney.

Tischbein fue padre de la dibujante Caroline Tischbein (1783-1843) y del pintor de corte Carl Wilhelm Tischbein (1797-1855). A los sesenta y dos años de edad, el Tischbeinde Leipzig, el pintor Johann Friedrich August Tischbein, murió el 21 de junio de 1812 en Heidelberg.


ZOUAVEZ dijo...
Hola, Inez eres una Dra. en Arte, me gustas - pero donde esta el Amor?

1 de diciembre de 2008 13:59
ines dijo...
No, claro que no soy doctora en arte, simplemente me gusta...¿que sería del mundo sin artistas? ¿Donde está el amor? ja ja ¿Como era aquella canción? algo asi como.. el amor está en ti y en miiiiiiii, el amor está en cualquier lugaaaaaar




ZOUAVEZ ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Johann Friedrich August Tischbein":

Como que No - Deberia de ser Claro que Yes!

Encontre las palabras de su cancion:

Flor El amor

El amor es un placer que nos da dios,
El amor es señal de paz,
El amor esta en cualquier lugar;
El amor esta en ti, en mi y en los demás.
Si quiere amor no lo busques más
Por que ahí esta.
Sin amor la vida no existiria,
Sin amor nadie viviria.
El amor es parte del humano,
El amor esta en un hermano.
El amor esta en un día, una mañana,
Una sonrisa, en una mirada...
No busques amor
Encuéntralo mejor

Encontre las plabras - Pero no la canscion. De todo modo buscando las palabras con el titulo "Flor el Amor" encontre a Omara Portuondo y ella tiene una canscion que se llama: Flor De Amor, pero en fin no es la suya.

Ines el mundo se achico - como son las cosas. Empese a leer su perfile, entre su arte maravillosa encontre en su pagina su canscion de Omara, "Siempre en mi Corazon"

Queriendo encontrar esa canscion... como la cantas..."el amor está en ti y en miiiiiiii, el amor está en cualquier lugaaaaaar"

Entonces segui buscando y encontre este lugar con muchas cansciones de Omara:

http://beemp3.com/index.php?q=omara+portuondo+amor+mis+amores&st=all

Ines, ya que me agradaste con su maravillosa arte y considerada canscion -- espero que le agrade el poema y esta canscion:

http://beemp3.com/download.php?file=810272&song=

Se la mando por la fama de los Tolimenses, bueno aqui va.



Publicado por ZOUAVEZ para lembranzas a las 1 de diciembre de 2008 21:53

MI COMENTARIO- Si que me gustó, gracias, ahora mismito busco la canción

Giovanni Domenico Tiepolo









Italia
Venecia 1727 - Venecia 1804
Hijo de Giovanni Battista, ayudó a éste desde muy temprana edad en la realización de frescos y murales del Barroco decorativo que aprendió junto con su hermano, Lorenzo, en el taller de su padre.
Empezó trabajando con su padre hacia 1745, en el encargo de Carlos III, monarca español, para su Palacio Real de Madrid. Siguió ciegamente el estilo de su padre, hasta el punto que resulta tremendamente difícil para los especialistas delimitar cuáles son las partes en las cuales colaboró el hijo, y cuáles son las de mano del padre.
De su padre también aprendió la técnica del grabado al aguafuerte, que practicó prolíficamente. Tras la muerte de Giambattista, Giovanni se dedicó a una obra propia centrada en la pintura de género y la caricatura, algo muy propio de finales del siglo XVIII.
De su mano quedan en el Museo del Prado varias obras, casi todas ellas de carácter religioso.

Pellegrino Tibaldi

también llamado Il Pellegrini, (Puria, Valsolda, 1527 - Milán, 1596). Pintor y arquitecto italiano.
Se forma en Bolonia, como pintor en la escuela de Bagnacavallo y como arquitecto en un ambiente en el que dominan las ideas novedosas de Giulio Romano y de Sebastiano Serlio.

Sin embargo, será fundamental para su personalidad artística la estancia en Roma entre 1547 y 1549, cuando conocerá la obra de Miguel Ángel y de otros artistas del Manierismo como Perin del Vaga. La influencia de estos se hace evidente ya en sus primeras obras, como la decoración del apartamento de Pablo III en el Castillo de Sant'Angelo.

Su asimilación del estilo miguelangelesco caracteriza las obras posteriores a su etapa boloñesa: así, los frescos sobre Ulises en el Palacio Poggi (1549) o los que realizó sobre 1555 en la capilla de los Poggi en San Giacomo Maggiore. Como arquitecto, algunos le atribuyen la obra del palacio y la capilla de los Poggi. Trabajó también como ingeniero militar en Ancona y Rávena.

Posteriormente se trasladó a Lombardía, donde recibió importantes encargos de Carlos Borromeo: el Colegio Borromeo de Pavía (1564) y, ya en Milán, el patio de la Canónica de los Ordinarios de la Catedral (1565), la iglesia de San Fedele (1569), prototipo de las iglesias contrarreformistas lombardas, el templo octagonal de San Carlos al Lazzaretto (1576-1592) y la iglesia de San Sebastián (1577).

Otras obras suyas de este momento son la Basílica de San Gaudenzio en Novara, 1577; la fachada de la Madonna dei Miracoli en Saronno, 1583 y el santuario de Rho, 1584). En todas ellas Tibaldi acentúa los caracteres de una arquitectura intelectual que modifica con mesurada libertad los modelos clásicos. Por decirlo con palabras de Giorgio Vasari emplea una "licenza... ordinata nella regola" ("licencia... ordenada de la regla"). Su arquitectura se distingue profundamente de la de sus contemporáneos, como por ejemplo, de la de Vignola, incluso en la aplicación del esquema de iglesia contrarreformista (así, contrasta el experimentalismo de la iglesia de San Fedele de Tibaldi comparada con el Gesù romano de Vignola).

En Milán también construyó edificios civiles, como el Palacio Erba-Odescalchi o el Palacio Spinola. Suyo es el diseño del Palacio de Prospero Visconti, aunque no dirigió su construcción.

Nombrado arquitecto del Duomo de Milán, realizó numerosos trabajos para el templo, entre otras el baptisterio, 1567).

Reclamado como pintor por Felipe II, Tibaldi lleva a cabo en España una importante obra en el Monasterio de El Escorial, pintando los frescos del claustro y de la biblioteca (1588-1595).

Los últimos años de su vida los pasó de nuevo en Milán, para cuya catedral proyectó una fachada monumental caracterizada por el órden gigante de las columnas, dos campanarios y un coronamiento de estatuas y obeliscos que nunca se llegó a construir.

Sir James Thornhill



Sir James Thornhill
(1675 - 1734) (1675 - 1734)
Sir James Thornhill



Pintor británico de retratos y, en particular, el primer pintor británico de frescos de la época barroca. Fue uno de los primeros pintores Ingleses que consiguió una reputación internacional.

MERCADILLO EN CAFE LA HISTORIA


El Sabado, 6 de diciembre MERCADILLO EN CAFE LA HISTORIA

HORARIO DE 11 Y CUARTO A TRES Y CUARTO


Date: Saturday, December 6, 2008
Time: 11:15am - 3:15pm
Location: Café La Historia
Street: Calle Cruz Blanca 3 (zona peatonal del Calvario en Vigo)
City/Town: Vigo, Spain

EL CONEJITO VA A CUMPLIR 20 AÑOS



Una imagen inusual. La nieve corona O Galiñeiro



La nieve corona O Galiñeiro
El monte, que amaneció ayer teñido de blanco, estuvo abarrotado de familias que acudieron a jugar

O Barqueiro






La Galicia bonita | mañón O Barqueiro El puerto que se mantiene joven

Según aseguran algunos historiadores, se hallaba en el prehistórico Camiño dos Arrieros
Cristóbal Ramírez

«La subida desde As Pontes es enérgica, pero la bajada hacia O Barqueiro desde los altos de la sierra de A Coriscada es, sencillamente, alucinante, con la desembocadura del Sor y la ría, con O Vicedo al este y el impresionante paredón de Ortegal con Cariño y Os Farallóns al fondo». Son palabras del presidente del Club Montaña Ferrol, una activa entidad que cada dos años se dedica a recorrer el Camiño dos Arrieiros (también llamado Camiño Vello), ese que, según historiadores como Federico Maciñeira, unía lo que hoy es As Pontes con la escollera de Porto de Bares ya en tiempos prehistóricos.

Quizás sea difícil de demostrar que esa ruta existía hace milenios, pero desde luego sí fue muy recorrida en momentos más cercanos. Y cuando desde el interior se bajaba A Coriscada y se alcanzaba O Barqueiro se sabía que el final estaba muy cerca.

La suerte -porque visto lo visto no se puede decir otra cosa cuando se habla de la no siempre bien tratada costa gallega- hizo que ese pequeño puerto se quedase tal cual. Con el paso de los siglos cambiaron las casas, claro está, y cambió el lugar de atraque, pero siempre adaptándose al terreno, respetando la fisonomía y sin distorsionar el paisaje. Y si bien la vida de los marineros fue siempre dura, muy dura, aquí la miseria no hizo acto de presencia como en otros lados. Ya un texto del XVIII dice que el puerto del Barquero «es para embarcaciones medianas, pero tiene buen surgidero y bastante comodidad. El lugar tendrá hasta ciento y veinte vecinos entre labradores y marineros» (sic). O sea, un enclave donde era posible sobrevivir y vivir, y ello quiere decir, en román paladino, tierra fértil y, sobre todo, aguas ricas.

Un Libro de derrota de principios del siglo XX deja claro que «la mejor condición de la ría del Barquero es la facilidad con que se toma con los temporales de fuera, siendo el único abrigo con que pueden contar los buques de gran porte en toda la costa de Cantabria». Y añade: «El más temible de los vientos es el suroeste, cuando se convierte en temporal, por las dificultades que opone para tomar el fondeadero, porque el viento sale de adentro con tal furia, a veces, que impide regir vela».

¿Y el nombre del lugar? Pues procede de donde cualquiera puede imaginar. Ya lo dice Fernando Cabeza, sin duda el gallego (vivo) que más ha estudiado la toponimia del país: «Parece aludir al paso o puerto fluvial constituido por la estrecha desembocadura del Sor, explotado por un barquero». De tal barquero todavía hay memoria histórica, pero el progreso se lo llevó por delante cuando en 1901 se terminó el puente de hierro que, siguiendo la moda impuesta por Eiffel desde su famosa torre parisina, se levantó al lado del que desde los años setenta del siglo pasado permite cruzar el río.

Joan Baptista Humet TERCIOPELO

DOS ARTISTAS NOS HAN ABANDONADO

MIKEL LABOA: Txoria-txori

Chapas de Tela HeyJuddy

Preciosa taciña para o almorzo e a merenda de Ollosdebotón

Bolsos HeyJuddy en Madrid | Naufrago



Agora os bolsos HeyJuddy! tamén os podes atopar en Madrid, na tenda Naufrago, cerquiña do Metro Tribunal, na rúa Corredera Alta de San Pablo 25.

Ahora los bolsos HeyJuddy! también los puedes encontrar en Madrid, en la tienda Naufrago, cerquita del Metro Tribunal, en la calle Corredera Alta de San Pablo 25.

Rascuda tiene ya su careto en una chapa




Ela é a conexión entre os dous mundos, xa que é a única que conserva os dous ollos.
Juddy era unha rapaza normal que se adicaba a decorar pasteles e tartas no seu barrio. Unha mañán de sábado decidiu facer unha festa, pero o forno estopou...
Agora vive noutra vila, e normalmente está acesa e enfadada. Só sorrí vendo os seus amigos. O seu obxectivo é volver a casa.

Ella es la conexión entre los dos mundos, ya que es la única que conserva los dos ojos. Juddy era unha rapaza normal, que se dedicaba a decorar pasteles e tartas en su barrio. Una mañana de sábado decidió hacer una fiesta, pero el horno explotó...
Ahora vive en otra villa, y normalmente está encendida y enfadada. Sólo sonrie cuando ve a sus amigos. Su objetivo es volver a casa.

HeyJuddy en Adhoc Madrid




Bolsos e Chapas HeyJuddy! na tenda AdHoc, rúa Lope de Vega 3, na zona de Huertas, preto do metro Antón Martín.

Bolsos y Chapas HeyJuddy! en la tienda AdHoc, calle Lope de Vega 3, en la zona de Huertas, cerca del metro Antón Martín.

Chulo begins /Chulo comienza

Si quereis seguir la historia de Chulo http://idadedaauga.blogspot.com/


Pues esta mañana me he llevado una buena sorpresa. Una visita inesperada. Un poco pasadas las nueve de la mañana, oigo alguien llamando a la puerta de la cocina que da al jardín.

“Voy”, digo, y luego me corrijo y digo "Vou”, pensando que como estoy en Portugal, pero que seguramente los portugueses no dicen “Vou”. Estoy yo un poco grogui, acabo de hacer una traducción de ésas cortitas, y no había dormido nada bien la noche anterior (los ruidos de animales me habían interrumpido el sueño en varias ocasiones).

Abro la puerta, y allí, en todo su esplendor, o más bien con el esplendor del césped atrás, está Chulo, el gato del vecindario. Allí, mirándome de forma un poco desafiante, a las nueve de la mañana.

“Hola, buenos días,” dice, “Creo que nos conocemos.”

“Bueno, yo diría que no,” respondo. “Por lo menos no hemos hablado en persona.” Y me quedo mirándole, ya plenamente despierto: su cara grande, la boca ligeramente abierta, con la lengua colgando un poco fuera, su pelo gris lleno de manchas y con las marcas de quien parece haber llevado muchas peleas a lo largo de su vida.

“Bueno, sabes quién soy.”

“Creo que te llaman Chulo.”

“Bueno, eso es más bien el mote que me has puesto tú y el melenas de tu amigo, el de los tatuajes.” En ese momento, echa una mirada dentro de la cocina, creo que para ver si hay comida puesta para mi gata, pero no hay nada. “A mí la gente de aquí me tiene puesto varios nombres, a mí no me importa si me quieres llamar Chulo."

Y echa otra mirada un poco arrogante a la cocina. Yo me quedo pensando si realmente interesa seguir conversando con este gato, después de los problemas que me ha causado, aunque hay que decir que últimamente casi no se le veía el pelo. De hecho, llegué a creer que Chulo había desaparecido del vecindario, de esta parte del valle. Hasta que hace dos días lo ví en el jardín al lado, y comprobé con los prismáticos que era él.

“Bueno,” me habla otra vez, "¿Y tú? ¿Tienes nombre?”

“Bueno, yo también tengo varios. La gente de aquí me llaman el español, porque mi coche tiene matrícula española, pero realmente soy escocés.”

“Bueno, escocés, está bien, te llamaré así. No sé lo que quiere decir, pero no suena mal."

Y yo pienso el nombre que le hemos puesto a él, Chulo, casi le define a la perfección. Se me ocurren algunos otros, quizás, algunos más negativos, o con matices algo diferentes, pero Chulo tampoco suena nada mal.

“Bueno, amigo escocés, tenemos un problema.”

“¿Un problema?” Me pongo un poco a la defensiva.

“Claro, ¿no has oído los ruidos que hubo anoche?”

“¿Los ruidos? ¿De los animales?”

“Claro, hombre, yo no he pegado ojo. Mira la cara que tengo”.

Como es la primera vez que tengo la cara de Chulo tan de cerca, la verdad es que no podría decir si hoy tiene peor o mejor aspecto que otro día. Lo que sí puedo asegurar es que era una cara que daba un poco de miedo en general.

“Y eso que no suelo dormir mucho por las noches. Pero anoche ha sido diferente, amigo. Esto ha llegado demasiado lejos. Tenemos que hacer algo o esto va a ser un caos.”

Parece claro que Chulo está hablando de un problema creado por otros animales, otras terceras personas, de una situación en la que tanto él como yo hemos sido afectados, o víctimas. Es decir, no de algo hecho por él que suponga un problema para mí, o viceversa, que es lo que he pensado yo al principio.

Para mí era importante que eso quedase claro, si íbamos a seguir hablando, él y yo. Porque la verdad es que entre él y yo ya ha habido varios problemas en el pasado, sin la intervención de ninguna otra tercera persona. Problemas desde mi punto de vista creados todos por él y que me afectaban a mí.

El principal problema, como algunos de vosotros ya sabréis, era que Chulo entraba en mi casa estando yo ausente, o en alguna ocasión por la noche, estando yo en la cama, para comer la comida de mi gata.

“¿A qué te refieres exactamente?” le pregunto. “Yo sólo he oído lo que parecía una pelea entre gatos.”

“¿Gatos? ¿Te ha parecido que eran gatos?"

"Gatos, y luego los típicos ladridos de los perros.”

“Ah, los perros, no me toques los cojones. Los perros, que ladran, pero son tan inútiles.” Y lo dice con verdadero desprecio. “Pues no, amigo, anoche hubo un poco de todo. Jabalíes, zorros, un par de lobos que han bajado del Peneda-Xeres…”

“¿Lobos? ¿Lo dices en serio?" Ya ahora que lo pienso, me doy cuenta que las dos últimas noches he oído unos aullidos diferentes, un tanto peculiares.

“Pues sí, lobos. Es que verás, amigo, hay un poco de crisis. Estamos viendo ya un poco de todo. Hay cosas bajando del monte que hace muchos años que no veo. Y tengo yo ya mis añitos.”

“Ya.”

“Y hay que poner un poco de orden, esto hay que solucionarlo.”

“Entiendo.”

“Aquí abajo, en esta parte del valle, yo soy un poco el jefe de todo esto. El mandamás. La gente me tiene respeto. Yo pongo el orden, organizo el territorio, ¿entiendes?”

“Sí.” Y pienso otra vez en cómo entraba en mi casa para comer la comida de Dizzy. Si el dice que organiza el territorio, igual lo de la comida lo ve como un derecho, como si fuera derecho de pernada. Aquí, en Portugal, en el campo, las cosas son diferentes, pienso.

“Tu acabas de llegar aquí. Eres un buen tío, un poco inocente quizás. Me caes bien. Por lo que veo, no trabajas demasiado, y entonces quizá tengas más tiempo para colaborar en esto. De momento no me he acercado porque no te he querido meter en esto, no he querido que los demás piensen que hayas tomado mi bando, necesariamente. ¿Entiendes?”

Asiento.

“Además, los otros animales no se acercan mucho a tu casa…"

“¿Ah no?”

“Por esa puta caldera que tienes, amigo, si me perdonas la expresión. Hace un ruido de la hostia, y por la noche también."

La verdad es que estas palabras son especialmente malsonantes en su boca.

“Pero aquí los animalitos son un poco paletos, ¿sabes? Les da miedo ese ruido que hace tu caldera de las narices. A mí no me da miedo ninguno.”

“Bueno, es una buena caldera,” digo. “El problema es que el garaje…”

“Volviendo al tema,” me interrumpe Chulo, haciendo caso omiso a mis palabras, “Yo soy un poco el que corta el bacalao aquí abajo. Pero estos que están llegando del monte no lo ven así, vamos, porque no saben quién soy. Pero se van a enterar de quién soy, no lo dudes.”

“Ya.”

“Por eso interesa hablar tú y yo. Podemos compartir nuestros recursos. Y hay otro también en nuestro bando. Vamos a ser tres.”

“¿Ah sí?”

“Sí. Va a llegar en cualquier momento," dice Chulo, mirando el cielo. "No sé si lo conoces. El cárabo. El búho, vamos."


MI COMENTARIO. ja, ja me encanta James, sigue con la historia de CHULO, promete... ahhhh ¿es verdad que tienes unos prismáticos? ¿que ves desde alli? Oye, pienso que Chulo le encantaría a mi gata. Guizmo es una felina de pelo largo, perezosa, exigente... seguro que un golfo como chulo la pondría a cien