lunes, 6 de octubre de 2008

Jan Gossaert


Nacionalidad: Flandes
Maubege 1478 h. - Middelbourg 1533/36

El sobrenombre de Mabuse le viene a Jan Gossaert de su ciudad natal, Maubege. Habiéndose formado en la tradición de Hugo van der Goes y Gérard David, su obra sufrió una auténtica conmoción cuando su mecenas, Felipe el Bastardo, le llevó con él a Italia. Allí aprendió el estilo del Renacimiento, y aunque no lo asimiló completamente, obtuvo mucho éxito a su regreso a Flandes con la síntesis que realizó entre los elementos italianizantes y los flamencos.

Vasari le menciona como uno de los pocos pintores flamencos que supo adaptar la teoría del canon y los desnudos de la Antigüedad clásica al arte flamenco. Pero si se es objetivo, al observar un desnudo de Mabuse, el modelo que inmediatamente viene a la cabeza no es un Piero della Francesca o un Botticelli, sino más bien un Durero

Además, su manera de interpretar la arquitectura clásica no es la de un observador directo de la misma, sino la de un intérprete de modelos secundarios, intérprete eso sí de fértil imaginación.

Matsumura Goshun


Goshun Matsumura (1752-1811 fue un pintor japonés del período Edo. Fue promovido por el pintor Yosa Buson, que lo elogió como "un joven artista importante". Vivió en Osaka desde 1781, pero regresó a su lugar de nacimiento, Kyoto poco tiempo despues cuando le llegaron noticias de que Buson estaba enfermo

Bartolomé González y Serrano



Bartolome Gonzalez y Serrano
[Spanish Painter, 1564-1627]

Nuño Gonçalves




Nuno Gonçalves

(s. XV) Pintor portugués, documentado de 1450 a 1467. Nada se sabe de la vida de este artista, al que determinadas fuentes de la época consideran como el mejor pintor de su país a lo largo del siglo XV. Se especula con un posible viaje a Flandes, por las claras influencias que existen en su obra de la pintura borgoñona y flamenca, en particular de Dierik Bouts.

En 1463 figura como pintor de la corte de Alfonso V, y probablemente con esa condición realizó una de las pocas obras que se le atribuyen con certeza, el Políptico de san Vicente, pintado hacia 1460-1470. Se trata de una obra grandiosa, constituida por seis paneles y en la que aparecen unas sesenta figuras, casi de tamaño natural. A pesar de una cierta estilización de los personajes, los rasgos estilísticos dominantes son el realismo y la sobriedad, que eluden cualquier concesión al decorativismo y el descriptivismo.

El mérito de la obra reside en la galería de retratos que contiene de miembros de la corte, que acreditan a Gonçalves como un excelente retratista y un artista atento a la plasmación de la realidad. Se le atribuye también un retablo de san Vicente para la catedral de Lisboa, pero se trata de una obra desaparecida, por lo que el conocimiento de este artista se circunscribe en la práctica al políptico mencionado, que se conserva en Lisboa, en el Museo Nacional de Arte Antiguo.

Hugo van der Goes


Hugo van der Goes (Gante, h. 1440 – Oudergem, cerca de Bruselas, 1482) fue un pintor flamenco, de la pintura gótica del siglo XV, estilo flamenco

Nacido en Gante, es poco lo que se sabe sobre su vida. Entró en la guilda o gremio de artistas en 1467. Las primeras informaciones ciertas sobre este pintor lo sitúan en los años 1460 en Brujas donde colabora con la decoración en las fiestas en honor de las bodas del duque de Borgoña, Carlos el Temerario. Más tarde fue elegido decano del gremio, desempeñando este cargo desde 1473–4 al 18 de agosto de 1475. Ya en vida gozó de amplia fama, teniendo encargos tanto de los burgueses como de la aristocracia. Estuvo igualmente empleado por el gobierno de la ciudad como pintor de gonfalones, estandartes y otras pinturas temporales necesarias para las ceremonias de la época.

Al sufrir enfermedad mental, se retiró como hermano lego al monasterio Rodeklooster (Claustro Rojo), cerca de Bruselas alrededor de 1478 con la esperanza de que, viviendo en un monasterio, se recobraría de su depresión. No interrumpió completamente su actividad, pues es por esta época cuando realizó su Muerte de la Virgen , donde se transparenta una tensión dramática más aguda, traducida por la irrefrenable animación expresiva de los personajes. Van der Goes intentó suicidarse en 1480, y murió dos años más tarde.

En su obra acusa la influencia de autores como Jan Van Eyck y Roger van der Weyden que habían logrado representar con solvencia el cuerpo humano y el acabado realista en el detalle. Posteriormente conoce sin duda algunas obras italianas contemporáneas, y este contacto influye sobre él, en el sentido de acabar en una ordenación más monumental del espacio. Es un pintor que se esfuerza por romper con los modelos creados, aumentando la expresividad de los gestos y la fisonomía, no descartando representar lo que pueda ser desagradable.....

Michel Gobin




Gobin, Michel (Francia, siglo XVII)

Festival de Videocreación de O Condado


Festival El Festival de Videocreación de O Condado premia a Peque Varela, Claudia Brenlla y Daniel Castro

La película titulada 1977 , de la realizadora Peque Varela, el trabajo Bata por fóra/ muller por dentro , de Claudia Brenlla, y el filme After Shave , de Daniel Castro, fueron los ganadores de la II Mostra Internacional de Video Creación do Condado, Mivico 08, en las categorías de Mejor Videocreación, Mejor Documental y Mejor Cortometraje de Ficción, respectivamente.

Los premios, dotados de una cuantía económica de 400 euros y una estatuilla bautizada como Miviquiño , realizada por la artista gráfica Noelia Outeda, se entregaron en la noche de ayer en el Centro Artístico Sportivo de Ponteareas, espacio en el que se desarrollaron todas las proyecciones desde el pasado viernes.

La película Bata por fóra/ muller por dentro , de la realizadora brasileña de origen gallego y residente en Vigo, Claudia Brenlla, recibió el premio al Mejor Documental con una historia basada en un embelmático atuendo femenino. Rodada en gallego y alemán, la película se presenta como «una oda a la prenda de vestir más empleada en Galicia, la bata». En su documental experimental, Brenlla retrata a las mujeres que usan esta prenda, los vínculos que existen entre todas ellas y la propia bata como símbolo. La banda sonora contó con la colaboración del músico vigués especializado en Hip-Hop, El Puto Coke.

El premio al Mejor cortometraje de ficción fue para la obra del director Daniel Castro, After Shave . La película gira alrededor de la separación de una pareja justo el día en que reciben en casa la cámara con la que pensaban grabar sus momento más íntimos. La ironía y el humor, además de la experimentación y el empleo de técnicas narrativas poco convencionales fueron cualidades que convencieron al jurado.

Sundance y Ponteareas

En cuanto al galardón en el apartado de Mejor Videocreación para Peque Varela, directora gallega que actualmente reside en Londres, la organización de la mostra destaca el hecho de que la creadora realiza a través de una mezcla de técnicas de animación en 2D y 3D una reflexión sobre a su condición como muller homosexual y sobre el rechazo social que este colectivo todavía padece. La directora se situó en el primer plano del audiovisual galego tras la selección para el Festival de Sundance de de este corto de animación. Actualmente está afincada en Londres.

El festival que dirige Cuco Pino hace un balance muy positivo de esta segunda edición del Mivico, Mostra Internacional de Videocreación do Condado, «tanto polo boa acollida do festival por parte de videocreadores de todo o mundo como pola resposta do público» y destaca además «a calidade dos traballos e o risco creativo de boa parte deles». El Mivico reafirma así su apuesta por la videocreación y el cine más independiente de la escena actual, «sin esquecer as tendencias emerxentes de outras disciplinas».

domingo, 5 de octubre de 2008

Charles Gleyre


(nombre completo Marc Gabriel Charles Gleyre) (Chevilly, cantón de Vaud, 2 de mayo de 1806 - 5 de mayo de 1874) artista suizo. Estuvo en el taller de Paul Delaroche en 1843 y enseñó a muchos jóvenes artistas que después se consagrarían como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley o James Abbott McNeill Whistler.

Sus padres murieron cuando tenía 7 u 8 años y lo crió un tío suyo en Lyon, quien lo envió a la escuela industrial de esta ciudad.

Al final de su adolescencia fue a París donde pasó cuatro años inmerso en un intenso estudio del arte. Los cuatro años siguientes los pasó en Italia, donde se hizo amigo de Horace Vernet y Louis-Leopold Robert; los seis siguientes entre Grecia, Egipto, Nubia y Siria. Sufrió en El Cairo un enfermedad oftálmica y en el Líbano fiebres, regresó a Lyon en un estado de salud deplorable.

Al recuperarse fue a París y se estableció en un modesto estudio de la rue de l’Université. Empezó a dar forma a las ideas que le habían rondado por la cabeza hacía tiempo y realizó Diana dejando el baño, y Joven nibio, algunos cuadros de frutas, que no llamaron la atención entonces y el cuadro que lo catapultó dentre del mundo artístico La apocalíptica visión de San Juan enviado al Salon de Paris de 1840.

A éste le siguió en 1843 Tarde, que más tarde se hizo popular como Las ilusiones perdidas.En él aparece un poeta sentado en un banco junto al río con la cabeza gacha y con una pose cansada, dejando su lira caer de una mano despreocupada y mirando fija y melancólicamente a una comparsa de doncellas cuyo canto deja de oír y cuyo bote se aleja lentamente de su mirada.

A pesar de su éxito, se retiró y pasó el resto de su vida dedicándose devotamente a sus ideales artísticos. Después de 1845, cuando expuso su Separación de los Apóstoles, sólo exhibió en el Salón La danza de las bacantes en 1849. Siguió siendo muy productivo no obstante, tenía una capacidad enorme de captar el dolor y cuando le preguntaban por su método para plasmar todo esto, decía, "En y pensant toujours."(Pensando en eso siempre). Era muy meticuloso y contagió su laboriosidad a muchos artistas, pasaban años hasta que finiquitaba sus obras, para cuando Delaroche dejó su taller de instrucción, se lo recomendó a sus alumnos, Gleyre, que accedió a dar lecciones dos veces a la semana sin que se le compensase por eso.

Por instinto y principio, era célibe y en sus años de retiro se interesó por la política y concertaba citas del¡ un partido liberal en su estudio. A pesar de los desastres de su época, se mostraba bastante optimista,, "la raison finira bien par avoir raison." (La razón acabará teniendo razón). Murió de repente en una visita a la Exposición Retrospectiva de los exiliados de Alsacia y Lorraine

Thomas Girtin





Thomas Girtin (18 de febrero, 1775 – 9 de noviembre, 1802), fue un pintor y grabador inglés, que tuvo un papel destacado en el establecimiento de la acuarela como una forma de arte valiosa. Fue amigo de juventud de J. M. W. Turner, con quien coloreó láminas a la acuarela. Sus primeros paisajes son parecidos a las vistas topográficas del siglo XVIII, pero en años posteriores desarrolló un estilo romántico más marcado y espacioso, que tuvo una gran influencia en la pintura inglesa posterior.

Anne-Louis Girodet-Trioson


Anne-Louis Girodet de Roussy, llamado Girodet-Trioson (Montargis, 5 de enero de 1767 – París, 9 de diciembre de 1824), pintor francés, discípulo de Jacques-Louis David. Su estilo preludia el romanticismo, al añadir elementos de erotismo a sus pinturas, aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo de su maestro. Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica. Su nombre también aparece como Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson, Anne-Louis Girodet-Trioson o, simplemente, Louis Girodet.

Sus dibujos ilustraron los escritos de Racine, Virgilio, Anacreonte, Casiano y Bernardin de Saint-Pierre; también se inspiró en episodios literarios, como muestra una de sus creaciones más conocidas: Atala en la tumba (1808).

Nació en Montargis, Francia. Perdió a sus padres en su primera juventud, y el cuidado de su herencia y educación correspondieron a su tutor, M. Trioson, "medecin-de-mesdames," quien le adoptó con posterioridad y cuyo apellido tomó en 1812.Comenzó a estudiar arquitectura en la escuela y ejerció una carrera militar. Más tarde pasó a estudiar pintura con un pintor llamado Luquin, antes de entrar en la escuela de David, siendo uno de sus pupilos más destacados

En 1789 ganó el Premio de Roma por la obra José reconocido por sus hermanos y se instaló en Italia durante cinco años. Gracias a esta pintura, obtuvo fama. En Roma pintó su Hippocrate refusant les presents d'Artaxerxes (Hipócrates rechazando los regalos de Artajerjes) y Endymion-dormant (El sueño de Endimión) (actualmente en el Louvre), obra que fue muy alabada en el Salón de 1792.

En 1793, Girodet asistió a la destrucción de la Academia francesa en Roma. Huyó de Roma pasando por Nápoles, Florencia y Génova, solo para volver a Francia en 1795.

De vuelta en Francia, Girodet pintó muchos retratos, incluyendo algunos de miembros de la familia de Napoleón Bonaparte. En 1806 expuso Scène de déluge (Escena del diluvio), hoy en el Louvre, que obtuvo el premio decenal, en competición con El rapto de las sabinas, de David.A este éxito le siguió en 1808 la producción de la Reddition de Vienne (Rendición de Viena) y Atala au Tombeau (Los funerales de Atala), una obra que se esforzó para merecer su inmensa popularidad, por una feliz elección del tema, y una notable libertad respecto a la teatralidad del estilo habitual de Girodet, que, sin embargo, volvió pronto en su La Révolte du Caire (La revuelta de El Cairo) (1810).

En 1808 Girodet fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Era además miembro de la Academia de Pintura y del Instituto de Francia y caballero de la orden de San Miguel.

En 1812, al heredar una cuantiosa fortuna, se dedicó mayoritariamente a ilustrar libros.

Sus habilidades comenzaron entonces a declinar, y su costumbre de trabajar por la noche y otros excesos afectaron a su constitución; en el Salón de 1812 sólo exhibió una Tête de Vierge (Cabeza de Virgen); en 1819 Pygmalion et Galatée (Pigmalión y Galatea) mostraba un mayor decaimiento de su fuerza; y en 1824, el año en el que produjo sus retratos de Jacques Cathelineau y Charles-Melchior Arthus, Marqués de Bonchamps, Girodet murió el 9 de diciembre en París. Una venta de sus efectos tuvo lugar después de su muerte, y algunos de sus dibujos alcanzaron precios elevados

Giovanni di Paolo





Giovanni di Paolo di Grazia (1399 o 1403 - 1482) fue un pintor italiano, que trabajó principalmente en Siena. Pudo haber hecho su aprendizaje con Taddeo di Bartolo, convirtiéndose en un prolífico pintor e ilustrador de manuscritos, incluyendo los textos de Dante.

Fue uno de los más importantes pintores de la escuela sienesa del siglo XV. Sus primeras obras muestran la influencia de maestros sieneses anteriores a él, pero su estilo posterior fue más individual, caracterizándose por colores fríos y chillones y formas alargadas. Su estilo también asumió la influencia de los artistas del gótico internacional como Gentile da Fabriano. Muchas de sus obras tienen una inusual atmósfera onírica, como en el surrealista Milagro de san Nicolás de Tolentino pintado alrededor del año 1455 y actualmente conservado en el Museo de Arte de Filadelfia, mientras que sus últimas obras, particularmente el Juicio Final, Cielo e Infierno de alrededor de 1465 y la Asunción pintada en 1475, ambas en la Pinacoteca de Siena son un tratamiento grotesco de sus temas elevados. La reputación de Giovanni declinó después de su muerte pero ha renacido en el siglo XX.

Giovanni del Biondo


[Italian Gothic Era Painter, active 1356-1399]
UNO DE UN GALLEGO:


牋牋 SE ENCUENTRA UN DIA ZAPATERO A PEPIÑO BLANCO Y LE DICE:



- A VER PEPIÑO A QUE NO SABES CUAL ES EL HERMANO DE MI HERMANO QUE NO ES MI HERMANO?

PEPIÑO SE PONE A PENSAR, PERO NO CAE.

- NO SE JOSE LUIS, QUIEN ES?

- PUES QUIEN VA A SER PEPIÑO, PUES YO.



牋?JODER QUE BUENO PIENSA PEPIÑO, ESTO SE LO TENGO QUE CONTAR YO A ALGUIEN.

牋?EN ESTO QUE SE ENCUENTRA CON RUBALCABA Y LE DICE:

- RUBALCABA A QUE NO SABES QUIEN ES EL HERMANO DE MI HERMANO QUE NO ES MI HERMANO?

NO CAIGO PEPIÑO (LE CONTESTA RUBALCABA)



AY GILIPOLLAS! ES ZAPATERO,¿QUIEN VA A SER?.

Matteo di Giovanni


[Italiano del Renacimiento temprano Pintor, ca.1430-1495]

Harold Gilman





(1876-1919) was an English Post-impressionist painter.

Christian Friedrich Gille




(German, 1805-1899)

Aleksander Gierymski







(1850-1901) was a Polish painter.

Son las cosas del querer..

El dinero de la Ciudad del Mar acabó en los suelos de Roma


«VICUS» Y ABRAZOS El dinero de la Ciudad del Mar acabó en los suelos de Roma

Ante el parón del proyecto de Teis, el Estado desvió la inversión prevista a la Escuela Española de Arqueología en Italia

MI COMENTARIO

Ja, ja, no hace falta- solo una frase- NO NOS QUIEREN

Los demonios de Caballero



El alcalde vigués afronta el inicio del curso político con la ciudad sumergida en obras y problemas como el auditorio o la depuradora que le quitan el sueño

Un político veterano como Abel Caballero, que ya era ministro hace veinte años, comete a veces errores de principiante. Al alcalde vigués le pudo el deseo de ver el auditorio en obras y desde su llegada al cargo ha dado plazos para el inicio de las obras que uno tras otro se han ido incumpliendo. Este es uno de sus quebraderos de cabeza, pero ni mucho menos el único.

1¿Cuándo empezará a construirse el auditorio?
Pese a lo embrollado del proceso aventuró que empezarían las obras el uno de enero pasado, después en abril (montó entonces un simulacro de inauguración) y por último el 22 de septiembre. Sin embargo, en la parcela de Casa Mar solo trabaja un operario a los mandos de una excavadora ya que el proyecto constructivo ni siquiera está aprobado. Este es uno de los asuntos que más ríos de tinta ha hecho correr en los quince meses de la etapa de Caballero en la alcaldía y en el mejor de los casos tardará semanas en desenredarse. Para ello hace falta que César Portela entregue el proyecto definitivo, que sea aprobado por el Concello y la Xunta, todo ello al margen del plan de excavaciones arqueológicas. Sin embargo, Caballero reincide al proclamar que lo inaugurará con un concierto de Año Nuevo el 1º de enero de 2011. Aunque la fecha parece lejana, para ello Sacyr y Caixanova deberán construirlo en solo 24 meses. En otras palabras, que la fecha podría no cumplirse..

2¿Qué fue de la urgente depuradora?
La construcción de la nueva depuradora es otro proyecto que avanza con calma y que produce urticaria al actual ocupante de la alcaldía, como le ocurría a su antecesora. Es una obra necesaria, imprescindible más bien, para la cual se busca la ubicación adecuada desde hace años y al final, dicen, se ha optado solo por la posible, que es la misma que la actual. Supuestamente el proyecto ya está elegido pero pasan las semanas sin que se dé a conocer. Septiembre era el momento pero el mes ha transcurrido sin nuevos datos. Se han lanzado varios globos sonda sobre su altura y características, sin duda para ir aclimatando a unos vecinos que ya rechazan la actual con su deficiente funcionamiento durante una década y que tiemblan pensando en otra mayor. Como el auditorio, la depuradora deberá quedar lista en los próximos años pero de momento la ciudad sigue aguardando.

3¿Esperando las tuneladoras del AVE?
En apariencia, más suerte ha tenido el alcalde vigués con la llegada del AVE, pues gracias a sus gestiones un proyecto en superficie se transformó en otro soterrado, lo que a medio plazo cambiará la fisonomía de Teis. Para culminar su éxito Caballero debe conseguir que las obras comiencen en la fecha que ha reiterado hasta la saciedad, esto es, el próximo dos de enero, cuando deben estar actuando las tuneladoras para concluir su trabajo dieciséis meses después. El otro grano del proyecto es la queja de los vecinos que iban a ser expropiados y compraron otra vivienda; avatares del destino, la administración ha dado marcha atrás y no les expropia cuando ahora ellos necesitan que lo hagan. Estas familias han encontrado la comprensión de PP y BNG, pero Caballero se niega recibirlos.

4¿Enfrentamientos con los colectivos críticos?
Por el mismo motivo nunca ha hablado con los afectados de la depuradora, por señalar otro ejemplo de colectivo crítico con su gestión, y mantiene un veto inmutable a la directiva de la federación vecinal. Sus integrantes cometieron el pecado de señalarle las deficiencias de la ciudad nada más tomar posesión en lugar de hacerlo unas semanas antes durante la campaña electoral. Este calendario lo interpretó como un apoyo encubierto a su rival, Corina Porro, y una manera de fijarle prioridades, lo que no admite. Como además la federación criticó los cambios que introdujo en el Plan Xeral entraron en la lista negra con todas las consecuencias.

¿Cuáles son las consecuencias? Muy sencillo: bloqueo de la financiación municipal, al menos la de las áreas del PSOE, y expulsión del local del Concello de la calle Ecuador. Supuestamente esta política de firmeza ante colectivos ariscos mejora su imagen ante el conjunto de los ciudadanos, piensan sus asesores, pero de momento le supone críticas periódicas a las que siempre responde de la misma manera: con el silencio. Y mientras, el edificio de Ecuador sigue vallado y apuntalado, certificando con claridad los motivos reales por los que expulsó a la federación vecinal.

5¿Caballero versus Caballero?
Parecería un chascarrillo escribir que Caballero tiene problemas con Caballero, aunque dentro del PSOE todos lo entenderían. Abel Caballero tiene en estos momentos un claro control de la agrupación local socialista pero otro Caballero, su sobrino Gonzalo, le ha amargado un momento con el que llevaba soñando varios lustros. En este tiempo peleó sin suerte contra Carlos Príncipe y, cuando las tornas le son doblemente favorables, el ex concejal Caballero se toma a pecho la coordinación de los dispersos sectores de oposición.

Sin que sea indicativo de lo que pueda ocurrir en el futuro, su sobrino logró un 35% de los votos en la elección interna de delegados para el congreso gallego. Es un porcentaje minoritario pero importante, muy importante, que de consolidarse le dará nuevos disgustos en el futuro. Y él lo sabe, por lo que parte de las ocupaciones de su entorno consiste en aumentar su predicamento entre una militancia que crece sin parar.

6¿Caballero versus Touriño?
El último frente reseñable del alcalde tiene al otro lado al propio presidente de la Xunta. Caballero prometió un área metropolitana de 28 municipios cuando en Vigo se cocinaba desde hace años un ente de 14. Pérez Touriño se sacó de la manga una entidad de 40 que incluye a Pontevedra y Vilagarcía, sin duda descafeínada. El alcalde mantiene su postura, Touriño la suya y la ley del área metropolitana sigue esperando tiempos mejores que no son los presentes.


MEU COMENTARIO

Aqui non fai falla (O comentario). A nova xa fala por si soa. So me pregunto ¿por que non o mandaron a Europa como fan con outros?

Un apellido raro contribuye a tener éxito social




Un estudio revela que las personas con apellidos poco comunes tienen más posibilidades de tener éxito social que las que tienen nombres de familia usuales.

MI COMENTARIO:
Vaya, pues lo mío ya no tiene arreglo, menos mal que TEO ESTA SALVADO