domingo, 5 de octubre de 2008

charlie», bajo sospecha



El cocodrilo que tiene en vilo al Reino Unido

«Charlie», sospechoso de zamparse a un escocés, ha provocado una «cocodrilomanía» en las islas

Esta semana los dedos acusaban a Charlie de haber atacado y haberse desayunado al escocés jubilado de 63 años Arthur Booker, mientras disfrutaba con su mujer Doris de unas vacaciones.

MI COMENTARIO

Despues de leer esta noticia me pregunto ¿Es Charlie realmente culpable?. ¿No será, en realidad, Charlie un cocodrilo a sueldo?

Ayer mi gata mató a mi canario preferido, al que más cantaba. Mi primer impulso, cuando el felino puso a mis pies el pájaro muerto, fue COLGARLA, pero me relajé un segundo y pensé que ella no era realmente la asesina, sino el que soltó el canario.

El caso de Charlie es igual. El reptil vio a Arthur Booker, muy tiernito ya no era, pero a lo mejor tenia carne sobre hueso asi que en un deseo irreprimible se lo zampó, pero ¿es acaso por eso culpable Charlie? ¿Por que Doris, su mujer, lo llevó alli de vacaciones? ¿Querría Doris quedarse viuda?

Esta investigación tiene que continuar. Ahora es necesario saber el tipo de vida que va a llevar Doris de ahora en adelante.

UN consejo Charlie, ESCONDETE, que mas de uno y una te estarán buscando

El inglés Rutherford llega a la Academia Galega ´fascinado´ por la retranca


John Rutherford, flanqueado por Ramón Villares y Darío Xohán Cabana

Divulgador de la literatura patria en su país, es ya miembro honorario tras medio siglo de dedicación a Galicia

FARO DE VIGO
REDACCIÓN / SANTIAGO El hispanista inglés John Rutherford, traductor y divulgador de la literatura española y gallega en su país, ingresó ayer como académico honorario en la Real Academia Galega (RAG), después de medio siglo de vinculación profesional y afectiva a Galicia.
Profesor en Oxford, traductor al inglés del Quijote o La Regenta, de Castelao o Méndez Ferrín, Rutherford pronunció un discurso en el que recuerdó su llegada a Galicia en 1958, concretamente a Ribadeo, en un intercambio cultural, lo que cambió su vida porque, además de despertar su pasión por la cultura popular, conoció a su mujer.
Desde entonces, su vida ha sido "un peregrinaje laico hacia una comprensión del fascinante misterio que encontré en la cultura gallega", que trata de descifrar en su discurso de entrada en la RAG, titulado "O fermoso sorriso de Daniel", que hace referencia a la enigmática sonrisa de una figura del profeta en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana.
Viajero infatigable y amante del camino de Santiago, Rutherford comenta que desde que llegó a Galicia sintió auténtica "fascinación" por su cultura y, más concretamente, por su sentido del humor y la especial manera de entender la vida entre gallegos.
En Galicia "hay una cultura popular muy profunda y una manera de pensar que yo desconocía" cuando descubrió la costa de Lugo, que le hizo quedar prendado de la "finísima ironía", una retranca "que no había encontrado en ningún sitio y difícil de entender para un inglés".
En su país, "el sarcasmo es fácil, enseguida te das cuenta de lo que te quieren contar", pero enfrentarse a la retranca resulta "más complicado, porque es más inteligente, te cuesta saber lo que te quieren decir, o si te quieren decir algo", comenta Rutherford en un perfecto gallego.

La emigración y el envejecimiento dejan vacíos 30 pueblos cada año en Galicia


En los últimos seis años un total de 185 aldeas se han quedado deshabitadas dentro del territorio gallego

MEU COMENTARIO.

As veces penso que acabaremos como os DAS GALIAS, aqui afastados do mundo ¿quen se pon a traballar NA POCIMA MAXICA?

Karpin deja sin fecha la reforma del Barrio do Cura por la falta de socios financieros


La crisis afecta al proyecto más emblemático del Casco Vello, con un coste en 130 millones


MI COMENTARIO

La burocracia, el politiqueo de este país aburre a un santo. Quiero mucho esta tierra y esta ciudad pero reconozco que a veces necesito irme, apartarme de tanta pequeñez mental.

Claro que hay que controlar, no dejar que se hagan mas desastres pero no se puede impedir que el ritmo de la ciudad siga.

No conozco a Karpin mas que como jugador y siempre me pregunté el porque de este amor por Vigo. Que no me vengan con monsergas que no es cariño sino que encontró la "gallina de los huevos de oro" Eso es pura tontería!!!. Mira que no hay mejores sitios en el mundo para invertir y sacar mayor rendimiento...

KARPIN, COMO VIGUESA QUEROTE E ANIMO

sábado, 4 de octubre de 2008

Corrado Giaquinto


Corrado Giaquinto (Molfetta, Italia, 18 de febrero de 1703 - Nápoles, 1765) fue un pintor italiano del rococó.

Nacido al norte de Bari, en Molfetta, Giaquinto fue alumno de Francesco Solimena y de Sebastiano Conca.

Conoció una carrera internacional muy brillante, viajando mucho: fue así llamado a la corte de España entre 1753 y 1762 para realizar trabajos en los palacios reales de Madrid, del Escorial y de Aranjuez).

Realizó un fresco destinado a la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén de Roma, representando a Moisés rompiendo la roca. Esta composición, pintada para el jubileo de 1750 y hoy en día perdida, nos es conocida por un proyecto conservado en la National Gallery de Londres.

Su retrato del castrato Farinelli, conservado en el conservatorio de Bolonia, es igualmente una de sus obras maestras.

Realizó los frescos de la iglesia romana de San Nicolás de los Loreneses.

Su trabajo en España fue, al igual que el de Giambattista Tiepolo, una influencia decisiva para Goya

Richard Gerstl


Richard Gerstl (September 14, 1883 – November 4, 1908) was an Austrian painter and draughtsman known for his expressive psychologically insightful portraits, his lack of critical acclaim during his lifetime, and his affair with the wife of Arnold Schoenberg which led to his suicide.

Early in his life, Gerstl decided to become an artist, much to the dismay of his father. After performing poorly in school and being forced to leave the famed Piaristengymnasium in Vienna as a result of "disciplinary difficulties," his financially stable parents provided him with private tutors. In 1898, at the age of fifteen, Gerstl was accepted the Academy of Fine Arts Vienna where he studied under the notoriously opinionated and difficult Christian Griepenkerl. Gerstl began to reject the style of the Vienna Secession and what he felt was pretentious art. This eventually prompted his vocal professor to proclaim, "The way you paint, I piss in the snow!"

Frustrated with the lack of acceptance of his non-secessionist painting style, Gerstl continued to paint without any formal guidance for two years. For the summers of 1900 and 1901, Gerstl studied under the guidance of Simon Hollósy in Nagybánya. Inspired by the more liberal leanings of Heinrich Lefler, Gerstl once again attempted formal education. Unfortunately, his refusal to participate in a procession in honor of Emperor Franz Joseph I of Austria further ostracized him and led to his departure. Gerstl felt that taking part in such an event was "unworthy of an artist." His final exit from Lefler's studio took place in 1908.

In 1904 and 1905, Gerstl shared a studio with his former academy classmate and friend, Viktor Hammer. Although Hammer had assisted in Gerstl's admittance to Lefler's tutelage and their relationship was friendly, it is difficult to determine how close the two gentlemen were as Gerstl did not associate himself with other artists. Regardless of their personal feelings, by 1906, Gerstl had acquired his own personal studio.

Although Gerstl did not associate with other artists, he did feel drawn to the musically inclined. He attempted to gain the favor of composer Gustav Mahler and began to develop ties to others with musical interests. In 1905, he began to associate himself with Arnold Schoenberg and Alexander von Zemlinsky. Gerstl and Schoenberg developed a mutual admiration based upon each individual's talents. Gerstl apparently instructed Schoenberg in art and became close enough to be invited to accompany Schoenberg and his associates on their summer visits to Gmunden in 1907 and 1908.

During this time, Gerstl also painted several portraits of Schoenberg, his family, and his friends. These portraits also included paintings of Schoenberg's wife Mathilde. Gerstl and Mathilde became extremely close and, in August 1908, she left her husband and children to travel to Vienna with Gerstl. Schoenberg was in the midst of composing his Second Quartet for Strings and after much persuasion and threats of suicide, Mathilde rejoined him in October.

Distraught by the loss of Mathilde, his isolation from his associates, and his lack of artistic acceptance, Gerstl entered his studio during the night of November 4, 1908 and apparently burned every letter and piece of paper he could find. Although many paintings survived the fire, it is believed that a great deal of his artwork as well as personal biographical papers and letters were destroyed during the evening. Other than his paintings, only eight drawings are known to have survived unscathed. After the cremation of the paper documentation regarding his life, Gerstl proceeded to hang himself in front of his studio mirror and further ensured his fatality by stabbing himself.

The incident had a significant impact on Arnold Schoenberg and his work Die Glückliche Hand (The Lucky Hand) is said to be based on these events.

After his suicide at the age of twenty-five, his family took the surviving paintings out of Gerstl's studio and stored them in a warehouse until his brother Alois showed them to the art dealer Otto Kallir in 1930 or 1931. Although Gerstl had never managed to exhibit a show during his lifetime, Kallir organized an exhibition at his Neue Galerie. Shortly afterwards, the Nazi presence in Austria hindered the further acclaim of the artist and it was not until after the war that Gerstl was known in the United States. Sixty-six paintings and eight drawings attributed to Gerstl are known, although it is possible he destroyed many more or that others could have been lost over the years.

Jean-Léon Gérôme


Jean-Léon Gérôme (11 de mayo de 1824 - 10 de enero de 1904); pintor y escultor francés cuyas obras son, por lo general, de tema histórico o mitológico

Nació en Vesoul, Alto Saona, Francia. Se fue a París en 1841 para estudiar en la Académie Julian donde trabajó para Paul Delaroche a quien acompañó a su viaje por Italia (1844-1845). A su regreso a Francia exibió su obra Pelea de gallos con la que ganó una medalla de tercera clase en 1847. Fue su primer premio. En los años venideros su popularidad y prestigio fueron agrandándose, consiguiendo un gran reconocimiento por sus obras.

En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y a las orillas del Danubio. En 1857 visitó Egipto. Bastantes de sus obras están inspiradas e impregnadas de lugares y entornos que el artista visitó en sus viajes.

Con su obra César (1859), Gérôme intentó volver a los orígenes de su trabajo, pero la pintura no recibió demasiado interés por parte del público. Cuadros posteriores del pintor, no sólo no le devolvieron su reputación perdida, sino que además consiguió que parte del público se escandalizara por los temas que el artista seleccionaba para sus obras. Esto le trajo como consecuencia algunos ataques por parte de Paul de Saint-Victor y Maxime Du Camp.

Jean-Léon Gérôme fue elegido miembro del Institut de France en 1865.

Murió en 1904 y fue enterrado en el Cementerio de Montmartre, París.

Jean Louis Théodore Géricault


Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruán, Francia, 26 de septiembre de 1791 - París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Representa al artista romántico y tuvo una vida corta y atormentada dando lugar a distintos mitos.

Nacido en una familia acomodada de Ruán, Géricault estudia en los talleres de los pintores Carle Vernet (en donde conoce a su hijo Horace) y Pierre Guérin antes de inscribirse el 5 de febrero de 1811, a la Escuela de Bellas Artes de París. Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, exhibida en el Salón de París de 1812, reveló la influencia del estilo de Rubens y un interés en la representación de un asunto contemporáneo. Este éxito de juventud, ambicioso y monumental, fue seguido de un cambio de dirección: durante los siguientes años Géricault produjo una serie de pequeños estudios de caballos y caballeros. Exhibió el Coracero herido en el Salón de 1814, una obra más elaborada y peor recibida. En los siguientes dos años pasó por un estudio auto-impuesto de construcción y composición de figuras, mientras evidenciaba una predilección personal por el drama y la fuerza expresiva.

Tras fracasar en el concurso del gran premio de Roma, decide viajar a Italia por su cuenta. Queda muy impresionado ante los pintores del Renacimiento italiano, en especial ante Miguel Ángel, así como ante el flamenco Rubens. Este viaje a Florencia y Roma (1816–17), provocado en parte por el deseo de huír de un lío romántico con su tía, hizo nacer su fascinación por Miguel Ángel. La propia Roma le inspiró la preparación de un lienzo monumental, la Carrera de los caballos Barberi, una obra de composición épica y tema abstracto que prometía ser «totalmente sin paralelo en su época». Al final, Géricault nunca acabó la pintura, y regresó a Francia.

Desde los inicios de su carrera, Géricault demuestra cualidades que le distinguen claramente de los pintores neoclásicos de la escuela de Jacques-Louis David: en efecto, prefiere tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico más representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco dócil, Géricault se mantiene al margen de los grandes encargos oficiales, un género que sí sedujo a Delacroix.

Géricault realizó entre 1821 y 1824, una serie de pinturas con modelos de locos o maníacos, tomando del natural a una serie de personas que eran tratadas en el asilo del psiquiatra Jean-Étienne Esquirol. A través de esta serie pretendía recabar un repertorio de expresiones de la locura.

Aquejado de una dolorosa enfermedad, posiblemente cáncer de huesos, Géricault pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran formato. Produjo diversas litografías con ayuda del artesano Eugène Lami.

secuenciacero

VOLVERE

Dani, te tomo prestado el poema de tu padre. ME GUSTA MUCHO

BICOS


VOLVERÉ!..

VOLVERÉ

¡Me marcharé!
Como un desconocido
sin rumbo fijo, sin saber a dónde.
¡Me quedaré!
En un sitio sin nombre
dejando atrás lo querido.
todo aquello por lo que he vivido
y todo en lo que he creído.
¡Volveré!
Cuando sepas el valor
de los que has perdido,
cuando al no recibir nada
sepas dar lo que has tenido
¡Volveré!
cuando mires como mira un niño.
cuando en tu mirada encuentre el cariño,
cuando comprendas mi cansancio
porque tu ya estés cansada
cuando encuentres tu consuelo
en el dolor de los otros.




¡Volveré!
Cuando solamente una lágrima
sea mi respuesta y tu pregunta,
cuando sepas la belleza de las cosas tristes,
cuando una estrella te hable de la existencia.
¡Volveré!
cuando comprendas
que en la distancia te busqué
y sepas perdonar porque ya te perdoné
cuando sepas pedir, sin dar ni ofrecer,
cuando encuentres soledad entre la gente
¡Cuando con un beso des la vida...!
entonces ¡VOLVERÉ!



Daniel Sosa Reyes

5 de junio de 1998

NEGRA SOMBRA- POEMA DE ROSALIA DE CASTRO

non ERA O COCHE DO ALCALDE

El coche `cazado´ a 120 km/h está asignado al teniente de alcalde, que suspende al chófer

MEU COMENTARIO

Santi Dominguez apresurase a comunicar que "el no ía no coche"

viernes, 3 de octubre de 2008

François Pascal Simon Gérard


Francisco Pascal Simon, Baron Gérard (*Roma, 4 de mayo de 1779 – † París, 11 de enero de 1837) fue un pintor neoclásico francés.

Fue uno de los pintores más prolíficos y celebrados del Imperio y la Restauración. Su conversación amena y el encanto de su estilo hicieron que la sociedad de la época posara para él (como Napoleón, la Emperatriz Josefina, la Emperatriz María Luisa, Desirée Bernadotte, Madame de Staël, Talleyrand, el Duque de Wellington, etc.)

Su carrera artística, continuó durante el reinado de Luis XVIII, que le honró con la Baronía (en 1819), entrada en el Instituto de Francia, la Legión de Honor, entre otros títulos y también su obra fue compensada con una saludable fortuna. El cambio del gusto artístico hacia la pintura romántica y la revolución de 1830 deprimieron su espíritu y falleció en París en 1837.

Desde 1786, Gérard fue uno de los discípulos predilectos del gran David, compaginando la asistencia al taller con el trabajo como grabador para obtener lo necesario para vivir. David consiguió evitar que Gérard fuera llamado a filas durante la Revolución Francesa, obteniendo un cargo de juez en el Tribunal Militar. En 1795 se convirtió en el primer rival de su maestro y protector como retratista, surgiendo también un enconado enfrentamiento con Antoine-Jean Gros.

Su rápido giro político al admitir la llegada de los Borbones granjeó a Gérard una significativa fama, convirtiéndose en el pintor oficial de Luis XVIII, abriendo un afamado taller de retratos aparatosos y superficiales.


Su estilo entra dentro de las coordenadas neoclásicas, diferenciándose de David al componer sus obras con menos agitación y al emplear unas tonalidades más delicadas. Además del retrato, trató asuntos mitológicos y pinturas históricas, cosechando un interesante éxito.
http://www.secuenciacero.com/xurado.php

NOTICIERO

ME HE QUEDADO SIN PALABRAS¿Y esta cosa es un ministro del Gobierno de España?



Los dos minutos y quince segundos más divertidos o sonrojantes, según se mire, que nos ha deparado este verano el "Gobierno de España". Cómo podemos pretender algunos que nuestro país funcione. Desde luego, somos unos insensatos.

http://secuenciacero-secuenciacero.blogspot.com/

COMO YO NO PUEDO TRABAJAR MUCHO EN MIS BLOGS HASTA QUE ME CARGUEN MEMORIA ¿POR QUE NO OS DAIS UNA VUELTECITA POR ESTE?

http://secuenciacero-secuenciacero.blogspot.com/

CAZADO EL COCHE DEL ALCALDE A 120 KM/H

vigo
Un radar caza al coche oficial del alcalde a 120 km/h en un tramo limitado a 50


MI COMENTARIO

¿Quien no huiria?

Fijaros en las siguientes noticias

Despues de que los bomberos de la ciudad hayan tenido que desalojar el parque de Balaidos debido a la plaga de pulgas y piojos (a las ratas y otros bichos ya están acostumbrados...

LOS BOMBEROS

No piden comodidades. Ni siquiera una subida salarial, como en otras ocasiones. Los bomberos del parque de Balaídos urgen al Concello de Vigo que mejore la higiene y garantice la salubridad de las instalaciones para poder "trabajar con dignidad". Tras denunciar el pasado martes la presencia de ratas e insectos en sus dependencias, una brigada municipal fumigaba el recinto ayer por la mañana, dejando a la decena de efectivos del turno de día literalmente en la calle.
-----------------------------

Y POBRECILLO, ME LO HAN DEJADO SOLO Y DESAMPARADO. NO HAY DINERO!!!

¿COMO VA A LLENAR AHORA LA RIA DE CEMENTO?

¿Y MONEO Sr Alcalde? Bueno, invitarlo a un marisquito si que se puede, eh!!!


¿Y LO DEL AVE? ACABAREMOS, LOS DE GALICIA SUR, PENSANDO QUE ESO ES SOLO UN AMINAL QUE VUELA...

EL PRESIDENTE
Touriño anuncia ahora 2.000 millones más para garantizar el AVE a Santiago en 2012

O NOSO "queda en estudio"

El semen de los jóvenes gallegos supera en calidad al del resto de los españoles

NOTICIAS RELACIONADAS
Juan Álvarez, Director científico del Instituto Marqués: "Tras un informe así, hay más demanda de esperma gallego". Sociedad y Cultura
Un estudio del Instituto Marqués constata que en esta comunidad sólo el 8,5 por ciento de los chicos presenta una concentración anormal de espermatozoides

C. V. / SANTIAGO Hace cinco años los coruñeses recibieron una noticia que les subió la autoestima: su semen tenía el doble de concentración y motilidad que las de los barceloneses. Un estudio más completo, realizado también por el Instituto Marqués en 42 provincias españolas, no sólo confirma este dato, sino que lo extiende a toda Galicia, situándola como la comunidad del Estado en la que los jóvenes de 18 a 30 años presentan en un mayor porcentaje, un 91,5%, una concentración superior a la que la Organización Mundial de la Salud fija como normal.
La OMS no sólo se ocupa de establecer la cantidad diaria de vitaminas recomendadas, sino que también establece los parámetros de fertilidad. En ese sentido, los gallegos son los líderes en uno de ellos, la concentración, que, según la OMS, debe ser de más de veinte millones de espermatozoides por mililitro. La media española, por el contrario, ofrece otro panorama, ya que duplica a la gallega: si en Galicia son un 8,5% de los jóvenes los que no llegan a esos 20 millones, en España son un 17,5%.
Además, el estudio revela que en el conjunto del Estado un 57,8% de los chicos presentan subfertilidad debido a que la calidad de su semen no alcanza los estándares en ese o en alguno de los otros dos parámetros, volumen y motilidad.
La investigación, que se realizó en más de sesenta centros de reproducción asistida del Estado y que ha reunido datos de 1.239 jóvenes, ha constatado que Andalucía y Madrid acompañan a Galicia en el podium. En Andalucía son un 13,5 por ciento los jóvenes por debajo de la cifra establecida por la OMS y en Madrid, un 14,8. En el lado opuesto, en la cola, se sitúan Euskadi (con un 18,7%), la Comunidad Valenciana (un 22%) y Cataluña (un 22,7%).
El mejor parámetro
Los autores del estudio han destacado la concentración como uno de los factores que mejor indica la tasa de fertilidad, ya que no varía con la edad. No obsante, argumentan que una cifra inferior a la "oficial" no significa necesariamente incapacidad para tener descendencia, sino que sólo implica que los jóvenes "tardarán más en conseguir un embarazo dependiendo también de la edad y de la fertilidad de su pareja". Eso dice la jefa del Servicio de Reproducción Asistida del Instituto Marqués y directora del estudio, Marisa López-Teijón, quien también advierte de que 1 de cada 5 chicos sí acabará teniendo problemas de fertilidad.
Según López-Teijón, que recomienda aumentar el número de eyaculaciones semanales para mejorar la motilidad del semen, se puede establecer una correlación entre la desigualdad que se da en las autonomías y el número de centros de reproducción asistida que existe en cada una de ellas. "En Galicia hay menos centros, mientras que en Murcia capital, el área con peores datos, ya hay cuatro", argumenta.
Los expertos creen que las alteraciones podrían darse desde el feto por la exposición a ciertas sustancias y barajan como hipótesis la incidencia de la contaminación industrial.

MI COMENTARIO
Dice la noticia que en Galicia hay menos centros de reproduccion asistida. Lógico, "el gallego donde pone el ojo pone la bala", no necesita ayuda.

Otra cosa que me llama la atención es que segun López Teijon, es recomendable aumentar el número....(?) ¿Quiere decir eso que los gallegos practican mucho y por eso su estado es óptimo, o por el contrario es bueno porque reservan todos los espermatozoides en cuarentena para cuando son necesarios?

El resumen, lo que está claro es que los gallegos pueden empezar sus propios negocios "como autónomos", clientela no les va a faltar

jueves, 2 de octubre de 2008

SUPERADO EL ESPACIO GRATUITO DISPONIBLE EN EL BLOG. ESPERO DISPONER PRONTO DEL QUE ACABO DE PAGAR

SOÑARE Y SOÑAREEEEEEEEEEE


La inversión del Estado por cada vigués es de 553 euros, muy por debajo de la media gallega.

MI COMENTARIO.

Si es que somos como "el hijo listo"...Estos que trabajen que ya se defienden solos...

Y NUESTRO ALCALDE SIGUE SOÑANDO Y SOÑANDO.......OHHHHHHH

A Nicole Kidman LE GUSTA FREGAR


Nicole Kidman se relaja haciendo la limpieza
La actriz australiana se define en una entrevista de hogareña


MI COMENTARIO

??????? SI CUANDO LO TIENES TODO ENTRAS EN "GUSTOS RAROS"

miércoles, 1 de octubre de 2008

* 3.129
Visitas

* 4.586
Páginas vistas

Orazio Gentileschi





Orazio Lomi, llamado Gentileschi; (Pisa; 1563 - Londres; 1639); pintor caravaggista italiano.

Formado en el ambiente del manierismo de la Toscana, se estableció pronto en Roma, en donde quedó impresionado por la obra de Caravaggio; pero conformó un estilo personal, elegante y matizado que influyó en maestros como el español Juan Bautista Maíno.

Después de trabajar en la región de las Marcas (hacia 1613 - 1619), en Génova y en París (1624 - 1625), prosiguió su carrera en Londres, en la corte de Carlos I. Permaneció en Inglaterra durante el tiempo que le quedaba de vida.

Su estilo era bastante convencional, pero sus obras fueron apreciadas por su clasicismo por la aristocracia inglesa. Su tenebrismo juvenil deriva de Caravaggio pero evita el naturalismo excesivo de éste; emplea luces contrastadas pero se recrea en tejidos y materiales lujosos, no en los defectos físicos

Justus van Gent



Justus van Gent (or Joos van Wassenhove, Justus or Jodocus of Ghent, or Giusto da Guanto) (c. 1410-c. 1480) was a Flemish painter who later worked in Italy.

Johann Jakob Gensler


1808-01-21 1845-01-26

aleman

Hamburg

Aert de Gelder








Artist: Aert De Gelder (1645 - 1727)
Dutch


Aert de Gelder was Rembrandt’s student from 1661 to 1663 in Amsterdam. He later returned to his native city, Dordrecht and began painting biblical subjects and portraits. He always stuck closely to his Rembrandt influences but occasionally incorporated small Rococo elements. His stubborn approach to painting did little to elevate Gelder’s fame and influence.

Rembrandt. Pintor de historias EXPOSICION



El Museo del Prado (Madrid, España) abre la nueva temporada de exposiciones con una muestra que no puede perderse ningún amante del arte. Desde sus magníficos autorretratos hasta sus mitologías plenas de ternura y calidad, pasando por sus apreciados grabados, la presente recopilación muestra la verdadera naturaleza de un pintor tan valorado como incomprendido en su época.

Desde la gloria hasta "La Compañía del Capitán Frans Banning Coq"

Rembrandt es uno de los principales pintores de toda la historia del arte europeo, motivo que ha empujado al Museo del Prado a organizar una exposición en torno a su figura, reuniendo para ello cuadros provenientes de instituciones de todo el mundo, así como de otros artistas que fueron fuente de inspiración para el holandés. A lo largo de la muestra se podrá disfrutar de un recorrido por su trayectoria artística e histórica, a partir de un conjunto de obras seleccionadas para tal fin en función de su cualidad narrativa. Una secuencia de fases que darán cuenta del devenir de este artista quien, y a pesar del reconocimiento que poseerá durante buena parte de su vida, verá perdido el favor de la crítica a partir de la ejecución de su famosa "Ronda de noche".




Las mujeres del artista

Junto con sus grabados de época adulta, quizá sean sus piezas de temas mitológicos las más excelentes de toda su producción. Unas obras para las que tomará como modelos a mujeres con las que compartió un vínculo estrecho y que delatan esta circunstancia en la sensibilidad y la profundidad que emanan. Así, son varias las obras correspondientes a su etapa de madurez (en la que cohabitó con su sirvienta Hendrickje, la Betsabé de sus cuadros) las ofrecidas en esta magnífica e indispensable exposición.

Borderline EXPOSICION


Última oportunidad para disfrutar de la propuesta presentada por el Museo Guggenheim Bilbao (País Vasco, España) en torno al arte minimal más extremo. Una exposición donde las escasas obras, bien escogidas –de autores como Serra o Carl André- son el primer paso para adentrarse y comprender un movimiento cuyo sentido va mucho más allá de la simple depuración.


El arte del límite

Entre el minimalismo de los años 60 y el posminimalismo de una década más tarde, las piezas de esta exposición se aúnan para constituirse en ejemplo de transición entre los dos principales puntos de una abstracción llevada a sus máximas consecuencias. Unas obras que no vuelven tan sólo sobre sí mismas sino que plantean una reflexión acerca de los límites del espacio expositivo y la propia obra, en una vuelta de tuerca del concepto tradicional de creación y presentación. Una mirada destinada a ofrecer, desde la máxima sencillez formal (basada en un elemento como la línea), un viaje por el estado de nuestras percepciones y nuestra posición de espectadores frente al hecho artístico.

Algo más que artistas

La muestra está compuesta por ocho pinturas y una única escultura, pertenecientes a artistas como Carl Andre, Robert Mangold, Agnes Martin, Robert Ryman y Richard Serra. Autores cuya cohesión como grupo está basada tanto en el aspecto creativo como en el social, y es que muchos de ellos verán entrecruzarse su camino con el de sus colegas y recibirán influencias comunes provenientes de grandes maestros, como Brancusi o Sol LeWitt.

Premio Ciutat de Palma Antonio Gelabert de Artes Visuales 2008


El Ayuntamiento de Palma (Mallorca, España) convoca, dentro de una nueva edición de sus premios anuales, este certamen de artes plásticas, dotado con un único premio de 18.000 euros en concepto de adquisición de la obra ganadora. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 17 de octubre de 2008.




Requisitos

Pueden presentarse al Premio Ciutat de Palma "Antoni Gelabert" de Artes Visuales 2008 todos los artistas que lo deseen, con una propuesta de un máximo de cinco obras. Junto con el currículum académico y profesional y las fotografías de las obras a concurso, acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas, los autores deberán incluir aquellos catálogos de las exposiciones realizadas en los últimos años y las copias de las reseñas bibliográficas y críticas que estimen oportunas.

Premios

Se ha establecido una cantidad de 18.000 euros en concepto de premio único destinado a la adquisición de la obra ganadora, siendo tanto el premio como la dotación indivisibles. El jurado, designado por la alcaldesa de Palma,
seleccionará, además del primer premio, la serie de obras que participarán en la exposición que, con ocasión de las próximas Fiestas de San Sebastián, tendrá lugar en 2009. Su veredicto es inapelable y no podrá quedar desierto.