Rafael
El Renacimiento italiano marcó un período de gran cambio cultural en Europa que tuvo lugar entre los siglos XIV y XVI. Varios pintores surgieron del Renacimiento italiano y comenzaron a mostrar interés por la belleza de la naturaleza y el cuerpo humano.
Raffaello Sanzio (conocido simplemente como Rafael nació en Urbino, un pintor de la corte de la ciudad. El joven Rafael probablemente comenzó su formación allí, donde contempló obras de grandes artistas como Andrea Mantegna y Piero della Francesca. Rafael fue alumno de Pietro Perugino, y sus primeras obras reflejan la influencia de su maestro, un maestro del Renacimiento por derecho propio. Entre 1500 y 1508, Rafael trabajó en el centro de Italia y se hizo famoso por sus Madonnas y retratos. En 1508, el Papa Julio II le pidió que decorara las salas papales del Vaticano, donde ejecutó algunas de sus mejores obras, como La escuela de Atenas
Mona Lisa
A menudo se considera que Leonardo da Vinci es la encarnación de los ideales humanistas del Renacimiento. Aunque Leonardo fue un maestro de muchas formas de arte diferentes, es famoso principalmente por sus pinturas. Nacido fuera del matrimonio de un notario y una campesina en la República de Florencia, Leonardo pasó sus años de formación aprendiendo en el taller del pintor florentino Andrea del Verrocchio. Solo unas 15 de sus pinturas han sobrevivido a lo largo de los años, entre las que se encuentran La Mona Lisa y La última cena.
Al igual que su contemporáneo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel fue un maestro en muchos oficios artísticos, entre los que destaca la pintura. En la Capilla Sixtina del Vaticano, pintó dos de los frescos más impresionantes de la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo y El Juicio Final en la pared del altar. Miguel Ángel completó los magníficos frescos del techo de la capilla en unos cuatro años. La composición se extiende por más de 500 metros cuadrados e incluye al menos 300 figuras; es sin duda una obra de arte sin precedentes que influyó en muchos pintores de techos barrocos en los años venideros.
El nacimiento de Venus
Otro artista perteneciente a la destacada escuela florentina es Sandro Botticelli. Aunque los detalles sobre su vida temprana son bastante escasos, se acepta comúnmente que fue aprendiz de Fra Filippo Lippi y también fue influenciado por las pinturas monumentales de Masaccio. Un maestro del Renacimiento temprano, las elegantes pinturas de Botticelli de la Virgen y el niño, así como sus retablos y pinturas de tamaño natural fueron increíblemente populares durante su vida. Quizás sea más conocido por dos pinturas que representan escenas mitológicas, El nacimiento de Venus y Primavera, que se encuentran en la Galería Uffizi de Florencia.
Tiziano Vecellio, también conocido como Tiziano, fue el mayor artista veneciano del siglo XVI. Tiziano es conocido principalmente por dominar el uso del color y su versatilidad; era igualmente experto en pintar retratos, paisajes y temas mitológicos y religiosos. Cuando era adolescente, trabajó con destacados artistas venecianos como Giorgione y Giovanni Bellini antes de establecerse por su cuenta. Pronto estuvo pintando para la realeza de toda Europa, incluido el rey Felipe II de España. Tiziano pintó retratos de muchas figuras destacadas a lo largo de su carrera, desde el Papa Pablo III hasta el emperador Carlos V.
Tintoretto, autorretrato
Jacopo Comin, más conocido por su apodo de Tintoretto (su padre era tintorero), es otro artista con sede en Venecia, uno de los mejores pintores del Renacimiento italiano. Fue muy influenciado por el uso del color de su compañero veneciano Tiziano, así como por las formas enérgicas creadas por Miguel Ángel. Sus obras, típicamente narrativas a gran escala como su interpretación de la Última Cena, se caracterizan por su inventiva, iluminación dramática y uso de gestos. Por la furia con la que parecía pintar, Tintoretto se ganó otro apodo: Il Furioso.
El tributo
Aunque tuvo una vida corta, murió a los 26 años, Masaccio dejó una huella imborrable en el mundo de la pintura. Nacido en 1401, hizo una contribución muy importante a la pintura gracias a su habilidad para recrear figuras y movimientos realistas, así como a su enfoque científico de la perspectiva. De hecho, es considerado por muchos como el primer gran pintor del Renacimiento italiano y el inaugurador de la era moderna de la pintura. Masaccio fue influenciado por el escultor Donatello y el arquitecto Brunelleschi. Lamentablemente, solo se conservan en la actualidad cuatro obras que, sin duda, fueron realizadas por él, aunque otras se le han atribuido total o parcialmente.
Llamando a los apóstoles
Domenico Ghirlandaio era el jefe de un taller grande y eficiente en Florencia, que también incluía a sus dos hermanos. Muchos aprendices pasaron tiempo en su taller, siendo el más famoso Miguel Ángel. El pintor del Renacimiento temprano se hizo conocido por sus narrativas detalladas que a menudo incluían a los principales ciudadanos de la época; de esta manera, hizo una crónica de la sociedad florentina contemporánea. Uno de sus encargos más importantes vino del Papa Sixto IV, quien lo convocó a Roma para pintar un fresco en la Capilla Sixtina.
Bautismo de Cristo
Andrea del Verrocchio tuvo un inmenso impacto en los sucesivos pintores del Renacimiento italiano. Entre sus muchos aprendices estaban el mencionado Botticelli, Ghirlandaio e incluso Leonardo da Vinci. Sus patrocinadores incluían a la poderosa familia Medici, el estado veneciano y el ayuntamiento de Pistoia. Artista polifacético que también produjo numerosas esculturas, solo se conoce una pintura firmada por Verrocchio: un retablo de la Catedral de Pistoia. Sin embargo, muchas otras pinturas se han atribuido a su taller.
Madonna del Prato
Nacido en una familia de artistas, incluidos su padre Jacopo y su hermano Gentile, Giovanni Bellini revolucionó la pintura en la región veneciana. Al usar pinturas al óleo transparentes de secado lento, Bellini pudo crear tonos ricos y sombreados detallados. Estas innovaciones en el color tuvieron una profunda influencia en otros pintores, como Tiziano. Bellini también agregó un simbolismo disfrazado a muchas de sus obras, algo que se incorporó más comúnmente en el arte del Renacimiento del Norte.
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