Giovanni Anselmo

 "Mientras la mano indica, la luz se enfoca, en la gravitación universal interfiere, la tierra se orienta a sí misma, las estrellas se acercan a una pulgada más ..."

Escultor italiano y uno de los principales representantes del Arte Póvera. Este artista basa sus obras en la mutación y la perdurabilidad de los materiales, la gravedad, las relaciones causales, la energía de una situación y la utilización de fuerzas contrarias que producen tensión y significado máximos. 

Nacido en 1934 en Bongofranco D'Ivrea, Italia Giovanni Anselmo comenzó como pintor autodidacta, pero en poco tiempo descartó los enfoques tradicionales e incluso establecidos del arte moderno, y comenzó a hacer esculturas empleando materiales como la piedra y el metal para transmitir fuerzas invisibles como la gravedad y el magnetismo.Es reconocido en su Italia natal y en otros lugares como uno de los participantes más prominentes en el movimiento Arte Povera (literalmente "arte pobre") de finales de 1960 que surgió en Italia. A finales de la década de 1970, comenzó a producir obras centradas en la profundidad e intensidad del color ultramarino (una palabra que originalmente significaba "más allá del mar"), mientras continuaba explorando combinaciones imaginativas y transformaciones de materia, energía, luz y distancia. Anselmo es una figura rara que sigue defendiendo firmemente la poética radical forjada por el arte de finales de los sesenta. Recibió el León de Oro en la 44ª Bienal de Venecia en 1990, y ha realizado numerosas exposiciones individuales, como Kunsthalle Basel (1979), Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (1985) y Kunstmuseum Winterthur (2013).

NOTICIA DEL FALLECIMIENTO DE MANUEL OLIVEIRA- ARTISTA ARGENTINO

A los 91 años, el artista plástico falleció en la tarde del jueves y sus restos fueron velados en la cochería Bianchi, de Quilmes Oeste, donde desfilaron numerosos amigos, familiares, vecinos, artistas y alumnos de sus distintos cursos.

Manuel Oliveira fue pintor y dibujante, considerado un referente el arte latinoamericano contemporáneo. Nació el 16 de septiembre de 1927 en Quilmes y cursó el Profesorado Superior de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En 1996, fue declarado Ciudadano Ilustre de Quilmes por el Honorable Concejo Deliberante.

Un abrazo a la familia

Francesco Paolo Michetti

Nació en   Tocco di Casauria en 1851. Comenzó

preparandose en  Chieti, Abruzzo. Su inegable talento lo llevó a la ciudad donde consiguió una beca en  1868 para continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Nápoles.

  En Nápoles se sintió, especialmente, atraído por el realismo de  Domenico Morelli, Filippo Palizzi y la Escuela de Resina. A pesar de su escasa asistencia a los cursos académicos ganó dos premios .
En 1872 Michetti participó en el Salón de Paris,  y el galerista  alemán  Reutlinger empezó a vender su obra. Esto lo condujo a un febril estímulo artístico. Se interesó por la obra de Mariano Fortuny  y comenzó a estudiar fotografía, seguramente con la mediación de  Filippo Palazzi.
En 1875,  y en 1877 volvió a exponer en el Salón de París y en la Exposición Nacional de Nápoles atrajo especialmente la atención. 

A finales del siglo XIX su participación en exposiciones se hizo  más intensa y en 1878 fue a la Exposición Universal de París, en 1880 a la primera Ëxposición Internacional de Arte Moderno de la Sociedad Raffaello y  en  1881 a la Exposición Nacional de  Milan. 
El año siguiente marcó un punto de inflexión en la carrera de Michetti. La pintura monumental Il Voto, presentada en la Exposición Internacional de Roma, golpea a los críticos y al público por el realismo crudo en el que describe la fiesta de San Pantaleón en Miglianico. El trabajo, revisado por D'Annunzio en las páginas de "Fanfulla della Domenica", finalmente ingresó en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma.

La primera mitad de la década de 1890 vio a Michetti participar en importantes exposiciones en Alemania, incluida la Exposición Internacional de Arte de la Sociedad de Artistas en Berlín en 1891. En 1895, la pintura La Figlia di Jorio (Pescara, Palazzo della Provincia) recibió una medalla en el 1ª Bienal de Venecia. El jurado de críticos e historiadores del arte explicaron así su decisión: "Michetti [...] ha expresado el drama humano con sinceridad, con un inmenso poder naturalista". Durante la segunda mitad de la década, la participación de Michetti en exposiciones públicas se volvió cada vez más esporádica.

El artista pasó largos periodos de aislamiento en el convento de Francavilla, reinterpretando su rico material fotográfico en la realización de las imágenes Le Serpi e Gli Storpi, que serían presentadas después de años en la Exposición Universal de París de 1900. En este período la fotografía ya no era una herramienta simple para la recolección de material documental, sino que se convirtió en un lenguaje de autoexpresión en sí mismo, cuyo potencial se estudió en las selvas aisladas de Abruzzo. En 1909, Michetti fue nombrado senador del Reino, y al año siguiente acordó enviar quince de sus paisajes a la Bienal de Venecia. Esta iba a ser su última aparición pública, y fue seguido por intentos en última instancia inútiles para persuadirlo a que volviera a presentar su obra para su exhibición pública. Sin embargo, en 1913 aceptó una invitación para hacerse miembro de la Junta de Ordenadores de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, y también miembro en 1921 de la Junta de Adquisiciones de la misma institución. Murió de neumonía en el convento de Francavilla el 5 de marzo de 1929.

José Jiménez Aranda

(Sevilla, 1837-1903). Pintor e ilustrador español, que cultivó escenas de género ambientadas en interiores dieciochescos, el paisaje y los temas religiosos. Fue profesor y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, catedrático de la Escuela Oficial de dicha ciudad y comendador de la orden de Isabel la Católica. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde fue discípulo de Antonio Cabral Bejarano, Eduardo Cano y Manuel Barrón; asimismo, trabajó como litógrafo realizando copias de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que en 1871 viajó a Roma, ciudad en la que trabó amistad con Mariano Fortuny. 

En 1881 se instaló en París, atraído por la gran acogida e interés que despertaron sus obras por parte de la crítica y del público galo. Regresó a España en 1890 y vivió en Madrid y Sevilla, ciudad en la que murió. Como ilustrador destacó su colaboración en el volumen colectivo El Quijote del Centenario. Concurrió a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo mención honorífica en las Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866, así como sendas terceras medallas en las ediciones de 1871 y 1878, por los lienzos titulados Un lance en la plaza de toros y El guardacantón. Remitió sus obras, entre otras, a la Exposición Universal de París de 1878, al Salón parisino del año siguiente y a la Internacional de Múnich de 1883, donde fue galardonado con medalla de honor. Su estilo se caracteriza por la corrección del dibujo y la riqueza cromática, apreciándose una evolución del lenguaje romántico de sus primeras obras a la utilización de una estética de matiz naturalista en su producción madura. En sus pinturas de casacones se manifiesta la huella italiana que se suma a la influencia de Fortuny. El artista donó seis dibujos [D5061-D5066] al Museo de Arte Moderno, que ingresaron en el Museo del Prado en 1971.

Museo Nacional del Prado

Gustave Moreau

Moreau, el artista más inventivo de la vieja escuela de la pintura francesa del siglo XIX

Gustave Moreau (1826-1898) Nació en París. Su padre, arquitecto y hombre de gran cultura que quería para su hijo una educación clásica. Despues de mostrar gran habilidad para el dibujo, a los 17 años comenzó a copiar a los grandes maestros del Louvre y al año siguiente se preparó con François-Édouard Picot para entrar en la Escuela de Bellas Artes de París. 

Cuando acabó su formación empezó copiando obras en el Louvre para encargos. En 1852 le aceptaron su primer cuadro en el Salón. Al año siguiente sus padres le compraron una casa, donde viviría toda su vida y que hoy en día es el Museo Gustave Moreu.

Despues de pasar un año en Roma, Florencia, Milán y Venecia, volvió a París en 1859. En 1860 conoció a la mujer con quien compartiría su vida hasta la muerte, pero que nunca se casaron. En 1875 le concedieron la Legión de Honor y en 1888 fue nombrado académico de Bellas Artes y comenzó a dar clases. Entre sus díscipulos estan Matisse y Marquet.

Su obra muestra una clara preferencia por los temas históricos, bíblicos y mitológicos, siempre desarrollados de forma inquietante y evocadora, a través de la recreación de atmósferas exóticas, a menudo orientales, y del dramatismo de las escena.Es uno de esos artistas inclasificables que influyeron -probablemente sin saberlo- en la historia del arte.