lembranzas

SUTI YA ES UN MIEMBRO MAS DE MI FAMILIA

2012-01-28T04:37:00.000-08:00

Querida Cris,

¿Puedes creer que esa cosa estúpida de robot me tiene de lo más entretenida? Lo sigo, veo como va metiendo una especie de escobillita por los rincones, y disfruto. Le pongo los pies delante para que vaya tomando distintos caminos y hasta me parece que se pone nervioso. Los animales creo que lo han adoptado. Pol lo siguió un rato, lo olisqueó y se fue a dormir y Guizmo lo observa desde el respaldo de un sillón...

Oye Cris, a lo mejor piensas que lo que te voy a decir es un horror, pero empiezo a convencerme que puedes mantener una conversación más inteligente con el aparato ese que con un hombre. Se para y te dice "limpiame" (en inglés, pero con un pequeño esfuerzo lo entiendes)- sacas un pequeño cajoncito y lo vacías, pero se vuelve a parar y te avisa "limpia los cepillos tambien". Cuando has cumplido todos sus deseos se vuelve a poner en marcha y se va "a su bola". Si te apetece te puedes poner a su lado y le hablas, aprovechas para poner música y te hace mucha compañía- y te evitas esas preguntas tontas ¿De que me estabas hablando? (Eso cuando llevas una hora contando tus cuitas). Lo voy a bautizar ¿Me ayudas a buscarle un nombre? Dos días en mi casa y ya me parece un ser humano! Para mi, no se lo digas a nadie, estoy convencida que ayer cuando se metió debajo de las camas ESTORNUDÓ...

Con el único que he tenido un poco de problema es con Teo, vio a Suti (asi es como lo voy a llamar) y dejo de preocuparse por las ninfas y los agapornis. A los cinco minutos ya estaba intentando imponer su autoridad- que el chisme quería ir para la derecha, el venga a torcerlo para el otro lado-... Nena que lo llevan en la sangre! Le expliqué que no dejaba de ser una aspiradora autónoma con una célula fotoeléctrica pero como si lloviera. Por lo noche lo llevó a su habitación y lo dejó al lado de la cama. Cuando me levanté casi me da un infarto cuando vi al robot deambulando por la casa con un gran oso de peluche encima.

August Ahlborn

2012-01-27T10:09:00.000-08:00

August Wilhelm Julius Ahborn, pintor alemán, nacido el 11 de octubre de 1796 en Hanover y fallecido en Roma el 24 de agosto de 1857 adscrito al movimiento romántico.

CONSEGUIREMOS EL ROBOT DE NUESTROS SUEÑOS ALGUN DIA?

2012-01-26T04:28:00.000-08:00

Ah, acabo de llegar de la calle- Chicas me he comprado un robot! ...

A ver ¿Quien de nosotras no ha soñado con tener un ROBOT EN CONDICIONES? Ya sabeis de que hablo, pero de momento empecemos por las pequeñas cosas...

Una amiga me dijo que se había comprado una "cosa" que se ponía a trabajar solita y recogia el polvo del suelo: "Nena, que te pones a ver la novela o a pintarte las uñas y el aparatito funciona solo" Hace meses que lo estoy meditando, porque yo he estado en casa de esa amiga y parece un "quirofano" poco trabajo tiene el chismito- NO ES MI CASO, yo tengo perro, gato, pájaros, plantas y "una ama de casa que no es al uso"- o sea- que me importa un bledo si asoma el polvo o no, pero por eso del "por si acaso, me pongo un día enferma y tiene que venir el médico y no se asuste" ME COMPRE EL ROBOT (ooooh)

NO NOS LIBERAREMOS NUNCA HASTA QUE NOSOTRAS HAGAMOS LOS LIBROS DE INSTRUCCIONES eso supongo que lo tenemos claro!!!

¿Costaría tanto explicar las cosas correctamente?

Es decir: ¿Ves un botoncito que está arriba a la derecha? (recuerda que la derecha es la mano que utilizas para comer, a no ser que seas zurda)- Vale,¿ lo has encontrado? Pues aprieta... Nada de eso, quieren que sigamos siendo dependientes....

Abro la caja, cojo el robot con cuidado y obervo que le salen unas antenitas por abajo- estuve a punto de cortarlas, pensé que eran de sujeción- veo una bolsa con papeles, horror! UN LIBRO...a partir de ese momento ya te das cuenta que te han inutilizado y tienes que seguir recurriendo al robot humano, por lo menos hasta que te ponga el "sacapolvos" en funcionamiento

Ah, alguien ya le ha sacado utilidad al "aparato"

Giuseppe Pellizza da Volpedo

2012-01-24T13:02:00.000-08:00

Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo; 28 de julio de 1868 – ibídem; 14 de junio de 1907) fue un pintor italiano.

Formado en la Academia de Brera, más tarde pasa a las de Roma y Florencia. Siempre fiel a la búsqueda del realismo social, se acercó a la pintura al aire libre (Esperanzas perdidas 1894). Su obra toma importancia en relación con el divisionismo de Giacomo Balla, cuyo estudio en Roma frecuentó (El Sol naciente, 1904). Su cuadro más famoso es El Cuarto Estado, de 1901, popularizado por la película Novecento de Bernardo Bertolucci. Se suicidió a los treinta y ocho años de edad.

Paul Gavarni

2012-01-23T12:19:00.000-08:00

Paris, 1804; Paris, 1866.
Litógrafo y pintor francés. Fue uno de los artistas más apreciados del siglo 19. Al igual que Daumier, con quien se compara a menudo, produjo alrededor de 4000 litografías para las revistas satíricas y revistas de moda, pero mientras Daumier se concentró en dar una visión panorámica de la vida pública, se dijo de Gavarni que su obra constituía «memorias de la vida privada del siglo 19 ". Se especializó en escenas de género, en la que las protagonistas suelen ser mujeres jóvenes, tratándolas como pequeños episodios dramáticos tomados de la vida alegre de la bohemia, tan querida por los románticos.

history of ART

NO BASTA CON SACAR LOS LETREROS DE "ALCALDIA"

2012-01-19T05:16:00.000-08:00

Y volvemos a asuntos municipales. Por lo visto el Sr. Caballero está dispuesto a sustituir los letreros de ALCALDIA por los de CONCELLO para que el BNG apoye los presupuestos, pero por otra parte el Sr Dominguez representante del partido nacionalista dice "que eso no es suficiente, que hay que restaurar la democracia en la ciudad"...

En mi opinión PARA RESTAURAR LA DEMOCRACIA aqui, no se si dará tiempo para votar los presupuestos. El Sr. Caballero se ha enfrentado a todo lo que se mueva ¿Que pasa con la Federación Vecinal? ¿Como se atreve un Sr Alcalde a ordenar echar a los ciudadanos de Teis del centro cívico, cuando se había acordado en un pleno de la Corporación devolver la gestión del centro a los vecinos?

.Los dos grupos de la oposiciñon exigen el restablecimiento de los cuidadores de barrio en el Casco Vello.

Paralizar las humanizaciones no imprescindibles- otra exigencia de la oposición a la que el alcalde ha hecho caso omiso ya que esta misma semana ha "inaugurado" el acto de inicio de las obras de Castelao...yo me pregunto ¿Que sería del Sr Caballero sin calles en las que poner el piano?

Ayer escuché a Henrique Vieitez, miembro del Parlamento Galego, tambien nacionalista, en la radio. Le hacían una entrevista en la SER. Decía que hay aeropuertos que llegan a convertirse "en reféns das líneas de baixo coste"- Simplemente Vieitez decía lo que yo vengo diciendo desde hace tiempo

A P L I C A C I O N DEL S E N T I D O C O M U N

Una comunidad como la gallega con tres aeropuertos y además en lucha (eso no lo entiende ni Dios)

Los políticos no acaban de entender que el DINERO PUBLICO no cae del cielo. Si alguien viaja con un billete de quince euros ALGUIEN LO ESTA PAGANDO. MENOS DEMAGOGIA SEÑOR CABALLERO- Subvencione usted cosas mucho más necesarias....LUCEN MENOS, ESO SI

VER ESTO Y PONERSE A TEMBLAR ¿EN QUE MANOS ESTAMOS?

La pobre gente que compró los "bonos de caixanova se habran fiado de las palabras de este señor?" ¿QUIEN LES DEVUELVE EL DINERO AHORA?

Una joven moldava estaba en el puente con el capitán del Costa Concordia

2012-01-19T03:42:00.000-08:00

Capitano Schettino, vada a bordo cazzo.

Esta mujer, de 25 años, no figuraba ni entre la tripulación ni en el pasaje según publica hoy el diario italiano Il Messaggero.

Una joven moldava, Domnica Cemortan de 25 años, estaba en el puente de mando con el capitán del Costa Concordia, Francesco Schettino, en el momento del naufragio, según publica hoy el diario italiano Il Messaggero. Esta joven no figuraba ni entre el pasaje ni el entre la tripulación del barco.

Según el diario italiano, la policía está buscando a la joven porque podría proporcionar información relevante para saber qué ocurrió en el Costa Concordia la noche del pasado viernes. La joven fue vista antes horas antes del suceso cenando con el capitán en el restaurante del buque.

italiano Il Messaggero.

La Voz | Redacción

19 de enero de 2012 12:36

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ENCUENTRA TU MASCOTA

2012-01-18T03:53:00.000-08:00

NO BUSQUES MAS- ADOPTAME! TE QUERRÉ Y TE DEFENDERÉ TODA LA VIDA!
Podría seguir poniendo cientos de fotografías y la historia de animales abandonados. En esta época de crisis, todos estamos pasandolo mal, pero ELLOS son los que más sufren las consecuencias. La mejor manera de colaborar con el REFUGIO sería adoptar alguna de estas mascotas que os serían fieles para toda la vida, pero si no se puede, colabora de la siguiente forma

Si no estás asociado ¿a qué esperas? Es una estupenda forma de ayudar a que todos los perros que están en este blog, y los que no están, disfruten de mejores condiciones y, quizá, de una segunda oportunidad. La cuota mínima son 15 euros anuales. Se puede solicitar el boletín por teléfono o en el refugio de la Asoción, en A Madroa, detrás del Zoo. O si lo prefieres puedes hacer una aportación en NovaGalicia, número de cuenta 2080 0000 70 0040113744. Así de fácil.

pincha en este enlace y entras en el blog de la asociación

http://vigomascotas.blogspot.com/

POLO

Otra belleza, como tantas en este blog. Es lo que hay, y es que el que no es guapo es simpático, o inteligente, o tiene una mirada…Sólo es cuestión de buscar el lado bueno, con cariño siempre se encuentra, cómo el de Polo: bastante tranquilo, de momento se va comportando, tiene sus cosillas con la comida, especialmente al principio era un poquillo acaparador, pero obedece a la primera orden.

SNOOPY

Lleva tiempo en el refugio y desde el principio es como nuestra sombra, nos acompaña siempre. Es activo, alegre, bajo, alargado y fuerte. Ideal para la vida en una finca o jardín. Muy sociable y buena gente.

BIGOTES

Después de que su primer dueño lo abandonara en nuestro refugio, tuvo la suerte de ser adoptado, para ser de nuevo abandonado al cabo de unos meses. Circunstancias de la vida de sus amos. Es un gatazo guapo, salta a la vista, y súper cariñoso.

JENNY

Una perrita muy lista nuestra Jenny. A los pocos días de estar en el refugio sabía dónde y cuándo se tenía que guardar. Sociable con perros y muy atenta a las personas, esa mancha blanca que luce en el rabo y su movimiento nos recuerda a un border collie, esa raza tan de moda y tan inteligente.

RON

Al contrario que la pequeña Pipi (en breve subiremos su historia), Ron si que es súper-sociable. Un ligón de cuidado que persigue todo lo que se mueve, a veces incluso al pobre de Flemillas, que no sabe dónde meterse. Es muy jovencito y ya está esterilizado, la cosa es que aún es pronto para que le haga efecto, habrá que esperar un mes aproximadamente. ¡Paciencia Flemillas!

JIMMY

Al llegar una mañana lo encontramos atado a la puerta del refugio. Ese es el método que eligen los cobardes para abandonar, pegarse el madrugón para llegar antes que nosotros o esperar agazapados a que nos vayamos. Y no sería la primera vez que incluso estando dentro dejan un “regalito” a la puerta. Por eso no sabemos nada del pasado de Jimmy, pero si de su presente: tiene un pelo precioso, un carácter juguetón, es activo y un pelín alocado, como si estuviera muuuuy contento

HENRY

Unos preciosos ojos claros luce este cachalote que parece cruce de Mastín, pero es del tamaño de un Pastor. Muy joven, necesita un poco de cariño y unas clases de obediencia, es un poquitín independiente, le gusta hacerse el interesante. No nos pudimos resistir, y nosotros también tenemos nuestro particular Henry.

MARC

Como un suspiro es el pequeño Marc. Pasó unos días malito y casi se queda transparente el pobre. Va cogiendo peso poco a poco pero es un animalito de hueso fino. Muy joven y parece que no le gusta que lo achuchen los críos, no le inspiran confianza.

SHAKIRA

Tenemos a la dulce Martina, y al terremoto Shakira. Una mini pastor marchosa como ella sola, activa, espabilada, movida. Necesita alguien que siga su ritmo, que la canse, o que la sepa apaciguar. Es bastante más pequeña que un auténtico Pastor Alemán, pero el carácter es el mismo.

DILMA

Puede ser un cruce de Pastor con Mastín, tiene un aire. A sus 5-6 años (aproximadamente) tiene marcha para dar y tomar. Posó para la foto con la incansable Dido, una de sus muchos compañeros de juegos. Dilma es súper sociable con perros y personas y, puede parecer raro, pero en el poco tiempo que lleva aquí, está adaptada, la vemos muy feliz y agradecida. ¡Imaginaros en una casa de verdad!

ROI

Salta a la vista. Este gato-gatazo, posee unos espectaculares ojos verdes que destacan sobre su precioso pelo de color gris atigrado. Un animal joven, sano y cariñoso. Otro extraviado al que su simpático dueño puso un bonito collar, quizás para que se supiera que efectivamente tenía dueño. Otro más que se olvidó de buscarlo, a lo mejor pensó que se lo robaron…

SAYANES

Tamaño mediano, pelo corto, carácter alegre y pacífico: si la cosa pinta mal, como a veces pasa, Sayanes sale por patas…Llegó al mismo tiempo que Roque, se guardan juntos y son coleguillas.

TOMY
Encontrado en la calle, nos ladra de una manera…como si quisiera explicarnos su vida y su abandono. Amigo inseparable de Dido y Cuca, una pandilla de grandotes, jóvenes y marchosos. Le vemos un lejano parecido a un Husky siberiano… ¿será por el pelo?

ROQUE (Este es como mi POL, un perro no para "presumir", pero para quererlo toda la vida)
Pequeño y fuerte, un perro estupendo para vivir en una finca. Está en una edad en la que necesita aprender y copia a sus compañeros: si los demás pelean, él se apunta, si corren, allá va Roque. No sabe si está bien o mal, imita a los demás, en lo bueno y en lo malo. Ahora mismo debe de pensar que sus cuidadores son sus dueños y el refugio su casa, la que nunca tuvo.

MARTINA

Hace mucho que María subió a este blog a la pequeña Martina, pero no hubo suerte. Estos perros pequeños tan mestizos, tan comunes, no llaman demasiado la atención, pero me resisto a pensar que esta dulzura se pasará aquí más tiempo. Es una perra bajita pero fuerte, súper tranquila, pacífica y mimosa, apenas se atreve a acercarse a por mimos (le encantan), no quiere destacar, por si las moscas, sabe que la ley del más fuerte juega en su contra…

THOR

Había estado en el refugio extraviado y su dueño lo recuperó con el microchip incorporado, como debe ser. Por un grave problema personal y un imprevisto viaje de su dueño la vida de este grandullón cambió radicalmente. Thor quedó bajo la custodia de un mal cuidador que ni siquiera se encargó de buscarlo cuando se perdió. Desorientado en la calle, acabó atropellado: un horrible desgarro en una pata que se fue curando poco a poco, aunque le queda, de momento, una pequeña cojera. Es un animal cariñoso, dócil y obediente, un buen guardián.

PINTA

La señorita Pinta ha posado para la foto con auténtico glamour. Es una perrita joven y muy sumisa, da la impresión que no debieron tratarla muy bien en su primer “hogar”, al principio sólo sabía tumbarse y mostrarnos su barriguita cuando la llamábamos...

Berny

¿Y qué podría yo decir de este elemento? ¿Que me tiene frita? ¿Que estoy harta? Pues no. Este guapetón es un auténtico sarillo, el tío no para ni un segundo, siempre buscando un colega al que ladrar, está en todas, y al mismo tiempo con la gente es de lo más sumiso, zalamero, dulce, cariñoso y encantador que te puedas imaginar. Mejoró muchísimo, está a años luz de cuando llegó, ahora su pelo ya está precioso, y él mucho más tranquilo, aunque necesita mucho movimiento.

LUNA
Luna estuvo hace unos dos años en el refugio extraviada, no tenía microchip pero su dueña la buscó y por supuesto se la llevó de vuelta a casa con el chip incorporado. Ahora viene de nuevo al refugio, pero los datos del chip no son actuales, y su dueña tampoco la reclamó…y aquí se queda, esperando una segunda oportunidad. Muy tranquila, es estupenda con las personas pero le cuesta compartir con sus compañeros caninos.

VIVI

Joven, ladradora (cada vez menos), vivaracha, activa, espabilada y mimosa. Quizás demasiado para su dueño, una persona de gran corazón que la dejó atada al contenedor de la basura a la puerta del refugio mientras estábamos dentro. Eso si, una persona muy considerada: la dejó atada a pleno sol, pero le dejó agua y comida.

TAXI

Vino en taxi… ¿o quizás en bicicleta? Bueno, más bien lo trajeron. Cuando Juan Carlos nos lo acercó, estaba flaco y un poco desquiciado, su collar era un trozo de cinturón…A saber qué dueños tuvo. Se va tranquilizando poco a poco, pero es un animalito vigilante y de mucha actividad.

PENELOPE

Vino de una casa dónde la querían y la mimaban, pero sin vacunar, el estrés del cambio y la pena del abandono la hicieron enfermar. En algún momento no contábamos con ella, pero ya está recuperada. Sabemos que su primer dueño no tuvo más remedio que dejarla con nosotros, y que se crió con una niña. Tiene cruce de Pastor Alemán pero es un poco más tranquila, y muy dulce, le encanta arrimarse a tu cuello y es como si te abrazara.

BIMBA
Como la Bosé, pero sin tanta modernidad. Nuestra Bimba es una mestiza pacifista total: ni ladra, ni desobedece, ni se pelea con sus amigos, ni siquiera se le da por jugar...de momento. Solamente quiere mimos, pero si no se los das, tampoco te protesta.
SAYANES
Parece que durante algún tiempo tuvo que sobrevivir en la calle. No es que sea una niña pero es súper mimosa y tranquila. Tanto que no recordamos haberla oido maullar. Se lleva de maravilla con sus compañeros felinos.

POCOMOCO NAMORADO

2012-01-17T13:18:00.000-08:00

Martin van Heemskerck

2012-01-17T12:18:00.000-08:00

(Heemskerk, Alkmaar, 1498-Haarlem, 1574) Pintor y grabador neerlandés. Discípulo de J. Van Scorel, sobresalió por su habilidad en el trato de diferentes técnicas artísticas. Durante su estancia en Roma (1532-1536) conoció la obra de Miguel Ángel y de la antigüedad clásica; establecido definitivamente en Haarlem desde 1637, su obra posterior hace de él el primer manierista holandés.

Biografías y vidas

Jan van Amstel

2012-01-17T12:03:00.000-08:00

Jan van Amstel ( 1500, Amsterdam - 1542 Amberes) fue un pintor renacentista holandés.

En o antes de 1528, van Amstel se trasladó a Amberes, cuando se unió al gremio de San Lucas. Se casó con Adriane van Doornicke, quien después de su muerte se volvió a casar y dió a luz en 1544 al futuro pintor Gillis van Coninxloo. También es probable que el hermano mayor de Pieter Aertsen fuese el cuñado de Pieter van Aelst.

YORKSHIRE PUDDING

2012-01-15T06:58:00.000-08:00

Mañana tengo una cena. Bueno, la cosa no tendría importancia si no fuera en mi casa y los comensales no fueran expertos culinarios. QUE NO HE DORMIDO. ¿Que hago?

La hija de mi madre no queda mal ante ninguna circunstancia, así que me decidí por UN SUNDAY LUNCH. A ver, que el nombre suena bien y no deja de ser una carne asada, con un poco de amor... pero pensé ¿Que es un Sunday Lunch sin un YORKSHIRE PUDDING? Asi que decidi buscar una receta y probarla hoy para que mis invitados no se me mueran en casa mañana. Vi varias "recipes", al fin y al cabo, comprobé que todo se limita a huevo, harina, leche, agua, sal, mantequilla y un poquito de pimienta. Lo más aburrido de una receta es eso de medir y pesar, yo prefiero innovar, así que puse en la thermomix todos los ingredientes, pero " a ojo", despues deposité aquella especie de gachas en un recipiente de cristal y lo metí en el horno a 240 grados. De vez en cuando observaba como "aquello" iba tomando un precioso color dorado, hasta el punto que casi pudieras confundirlo con un flan. A la media hora, cuando ya me pareció que estaba en su punto lo saqué de horno y observé la parte de abajo.¡ Horror! Aquello tenía una pinta de engrudo que espantaba. Decidí desmoldarlo y ponerlo otra vez en el horno pero "patas arriba". Otra media hora y voila! a la mesa

Teo pregunta timidamente ¿Que es eso? YORKSHIRE PUDDING cariño ¿Quieres probarlo? Si, dice el niño inocente. De reojo lo observo- "no está mal dice la criatura" - Otro comensal, este ya con espolones, me dice "bueno, voy a probarlo"- El jodio mete un trozo en la boca y se pone a hablar en inglés... "con este delicioso manjar inglés he adquirido don de lenguas, no puedo dejar de hablar la lengua de albion". Teo atónito me pregunta si eso puede pasar- Teo le digo, con el tiempo te darás cuenta que la maldad humana no tiene límites, imaginate que eso pudiera ocurrir, nosotros acabamos de tomar pechuga de pavo, ¿Como estaríamos? Con el cuello azul o más bien morado como se ponen los pavos al enfadarse y haciendo unos sonidos guturales horribles, y con las patas golpearíamos el suelo, y........ bueno dejemoslo aqui

Johan Christian Dahl

2012-01-12T09:45:00.000-08:00

Noruega
Bergen 1788 - Dresde 1857
Johan Christian Clausen Dahl ejerció, a través de su pintura fuertemente imbuida de sentimientos patrióticos y románticos, una profunda influencia sobre el paisajismo alemán y noruego. Vino al mundo en Bergen, Noruega, en febrero de 1788. De 1803 a 1809 fue aprendiz de un pintor y decorador de interiores en su localidad natal, al tiempo que recibía clases particulares de dibujo. Su talento artístico fue pronto reconocido, y un grupo de acaudalados ciudadanos de Bergen le pagaron sus estudios en la Academia de Copenhague, en donde permaneció de 1811 a 1817, enseñando desde 1813 en la escuela de pintura de C. A. Lorentzen (1749-1828). Mientras estuvo en la Academia, Dahl también se preparó por libre, copiando de maestros holandeses y realizando numerosos estudios sobre la naturaleza. Con algunas de estas copias se ganaba la vida: Claudio de Lorena influyó en sus primeras pinturas italianizantes, mientras basaba sus obras de tipo 'noruego' en Jacob van Ruisdael. Estos maestros también influyeron en sus dibujos de la naturaleza, realizados en los alrededores de Copenhague. De esta época es 'Castillo de Frederiksborg a la luz de la luna' (1817).

En septiembre de 1818, Dahl marchó a Dresde, en donde permaneció hasta 1820. Allí causó sensación su trabajo entre los pintores más jóvenes, por el realismo de su aproximación a la naturaleza. Conoció a Caspar David Friedrich, con el que había de compartir casa, en la calle 'An der Elbe 33', hasta 1823. La actitud subjetiva y contemplativa de Friedrich le hizo comprender las posibilidades existentes más allá del realismo de la tradición danesa. Dahl fue invitado por el príncipe Christian Frederik (luego rey Christian VIII de Dinamarca) a la villa Quisisana en Nápoles, en donde residió hasta 1821, y aprovechó para hacer numerosas excursiones artísticas por la región. Regresó, pasando por Roma, a Dresde, en donde permaneció ya hasta su muerte en octubre de 1857, salvo ciertos cortos viajes a Noruega. Su estancia en Italia influyó sobremanera en su obra: los estudios al óleo, como 'Marina, Golfo de Nápoles', de 1821, demuestran una factura suelta y confiada, más atrevida. También le proporcionó una gran cantidad de temas para los cuadros ejecutados en Dresde: muy popular fue su 'Vesubio en erupción', de 1823, del que pintó varias versiones. Desde la capital de Sajonia realizó varios viajes en busca de motivos naturales a Bohemia, Silesia y el Riesengebirge. En 1824 recibió un puesto en la Academia, aunque no de tipo docente. Desde mediados de los años veinte, dominan los paisajes de tema noruego, tendencia que ya no abandonará hasta su muerte. En 1826 retornó a su patria, de la que realizó una serie de paisajes bien diferentes de los primeros de su juventud.

Los dibujos que realizaba en estas ocasiones, con un cuidadoso acabado, demuestran el importante papel que Dahl les concedía. Fueron raras las veces en que accedió a vender alguno. En Dresde, por el contrario, su principal método era el estudio directo al óleo, algunos de los cuales pueden considerarse obras acabadas en sí mismas. Hacia 1830 Dahl se decidió a tratar un tema habitual: 'Naufragio en la costa de noruega', en el que, a pesar del poderoso tratamiento de los elementos naturales, no prescinde de las figuras humanas, introducidas para dar un toque sentimental, emocional, a la escena. En este periodo lleva a cabo varias obras de figuras contemplando la luna, en la línea de Friedrich, así como una serie de vistas de ciudades a la luz de la luna, como 'Kronborg a la luz de la luna' o Vista de Dresde a la luz de la luna. En su época de madurez, Dahl dio forma material a los fuertes sentimientos patrióticos que ya animaban sus paisajes noruegos. Participó en la protección de monumentos históricos de su país y luchó por conseguir la creación de una galería nacional de arte noruego en Christiania (actual Oslo), a la que contribuyó con buena parte de sus obras y dibujos. Su influencia en el paisajismo noruego es definitiva, y también es importante en la pintura alemana, en la que encontró discípulos sobresalientes como Carl Blechen.

ArteHistoria

Gotthard Schuh en la Fundación Mapfre

2012-01-10T18:41:00.000-08:00

Gotthard Schuh en la Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre (Madrid, España) presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo Gotthard Schuh.

La muestra, abierta al público hasta el 19 de febrero, comprende 113 fotografías, noventa y tres de ellas de Gotthard Schuh, que datan entre 1929 y 1956, y veinte fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, presentando a Gotthard Schuh al lado de los fotógrafos suizos más importnes de su tiempo, todos ellos miembros del Kollegium de Fotógrafos Suizos en los años cincuenta.

Gotthard Schuh (1897-1969) fue uno de los fotógrafos suizos más importantes del siglo XX, un autor que partició con entusiasmo en la revolución estética que tuvo lugar en el mundo de la fotografía a finales de los años veinte y que postulaba una "nueva visión".
En el floreciente fotoperiodismo descubrió una oportunidad para poner en práctica sus ideas plásticas.

Junto a su actividad de reportero, Schuh siempre buscó posibilidades de escapar de la cotidianeidad. La expresividad emocional, la densidad de ambientes y la sensibilidad psicológica se convirtieron en elementos centrales de su fotografía.

Fecha: hasta el 19 de febrero
Lugar: Fundación Mapfre. Avda. General Perón, 40. Madrid 28020. España.
Horario: lunes de 14.00 a 21.00 horas. De martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 20.00 horas. 6 de enero de 12.00 a 20.00 horas.

Turner: una luz en la oscuridad

2012-01-10T18:39:00.000-08:00

Turner: una luz en la oscuridad

Siguiendo una tradición anual, la Galería Nacional de Irlanda abrió, el pasado 1 de enero, su galería de acuarelas de J.M.W. Turner, bajo el título Una luz en la oscuridad. Las obras del pintor podrán verse solamente hasta el 31 de enero de acuerdo con las exigencias de Henry Vaughan, coleccionista de la época victoriana que dejó 31 acuarelas a la galería con la condición de que sólo podrían exhibirse en enero para protegerlas de los efectos dañinos del sol

Aunque la tecnología moderna de iluminación ha hecho esta estipulación innecesaria, la galería continúa respetando la exigencia de Vaughan y ha convertido la exposición de estas acuarelas es una ocasión especial.

Este año, las obras de Turner se complementarán con la muestra de siluetas y miniaturas pertenecientes al legado de Mary A. McNeill (1985).

Fecha: hasta el 31 de enero.
Lugar: Galería Nacional de Irlanda.Merrion Square West. Dublín 2, Irlanda.
Horario: de lunes a sábado, de 9.30 a 17.30 horas. Jueves, 9.30 a 20.30 horas. Domingos, de 12.00 a 17.30 horas.

Berthe Morisot en el Museo Thyssen

2012-01-10T09:33:00.000-08:00

"Berthe Morisot era claramente la pintora del blanco"

La exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista, que presenta una selección de obras, en su mayor parte pertenecientes al Musée Marmottan Monet de París, es la primera monográfica que se le dedica en España y que puede verse en el Museo Thyssen hasta el 12 de febrero. Paloma Alarcó, comisaria de la muestra, nos acerca a la figura de la pintora.

Esta exposición es posible gracias a un importante acuerdo de préstamo con obras procedentes del Musée Marmottan Monet de París ¿qué dificultades conlleva organizar una exposición temporal de estas características?

Tenemos una buenísima relación de 20 años con el museo de Marmottan por lo que [la organización] ha sido relativamente sencilla, no es lo mismo que organizar una exposición en la que tienes que pedir cuadros a todos los museos del mundo. La intención de esta exposición no es sólo la de enseñar quién fue Morisot sino también mostrar el legado de Morisot que tiene el Museo Marmottan y unirlo a nuestras propias colecciones. La exposición tiene un cariz especial porque son "los Morisot de la propia Morisot": se trata de la colección de Morisot que está depositada en el museo Marmottan.

En la obra de Morisot, la representación del universo de los sentimientos femeninos fue un asunto permanente. De las obras en exposición ¿cuál o cuáles reflejan mejor este universo?

Una obra que refleja ese universo es el cuadro que aparece en la portada de nuestro catálogo y que se llama En el baile: en ella se ve a una guapa mujer con un abanico mirando de una forma introspectiva, muy delicada. En esta obra Morisot plasma su fascinación e interés por el blanco, color que transmite un aura de elegancia, melancolía e introspección, elementos que siempre se han vinculado al mundo femenino

Otra obra sería El espejo de vestir o La Psyché, donde vemos a una mujer probándose un traje delante un espejo que sería el espejo de la propia Morisot, estamos dentro de la habitación de la pintora. Este cuadro podría ser un autorretrato de la propia Morisot donde se refleja su mundo familiar. También destacaría todas las versiones que hizo de su hija Julie, a la que pinta en muchas ocasiones mostrando de esta manera su mundo maternal y familiar.

El carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en la obra de Morisot, ¿podría especificar cómo?

Lo más importante es que cuando ella decide dedicarse a la pintura y convertirse en artista, adopta una postura muy radical vinculándose al grupo de los impresionistas, el arte más rompedor de entonces. Existe una doble radicalidad: en primer lugar, Morisot decide convertirse en artista a pesar de su condición de gran dama, no va a dedicarse a la pintura como sus amigas, de forma aficionada, no va a ser una "pintora de domingo". En segundo lugar, se va vincular a la vanguardia del momento, el Impresionismo.

¿Cómo describiría el arte de Berthe Morisot en general?

Creo que se trata de una pintura de gran delicadeza, Mallarmé la definia como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla. Morisot fue una pintora fiel al estilo rompedor del Impresionismo, no evoluciono a otras formas sino a una factura más suelta, más acuarelada. Me fascina sobre todo el dominio que tiene del blanco. Es claramente la pintora del blanco.

¿Cree que, en la actualidad, los museos y centros de arte hacen suficientes esfuerzos por mostrar al público el arte realizado por mujeres?

Creo que existe esa mala conciencia de que las mujeres han sido olvidadas y relegadas injustamente y, precisamente por haber sido apartadas de la historia del arte, existe un esfuerzo por sacarlas a la luz, esfuerzo que añade un interés a la propia obra. Estamos asistiendo a la revelación de algo que antes se había mantenido oculto y que proporciona un interés adicional por la propia obra.

Como jefa de conservación de pintura moderna del Thyssen ¿qué futuros proyectos tiene en mente?

Estamos trabajando al margen de la colección, que es un trabajo constante, en las exposiciones del año que viene que ya están muy consolidadas. El departamento de pintura moderna prepara una gran retrospectiva de Marc Chagall en febrero que va a tener mucho interés para nuestro público y, para el otoño, tenemos prevista la exposición Viaje a lo exótico, homenaje a Claude Lorrain que refleja a aquellos artistas de vanguardia que viajaron a tierras lejanas en busca de inspiración. En 2013 pondremos en marcha el proyecto Al aire libre, dedicado al comienzo de la salida de los artistas a pintar al aire a finales del siglo XVIII, durante todo el XIX y principios del siglo XX.

LEY DE REFORMA PARA LOS POLITICOS

2012-01-09T18:06:00.000-08:00

LOS POLITICOS ESTAN TRAMITANDO LEYES PARA QUE NOS "APRETEMOS EL CINTURON"- LOS CIUDADANOS PEDIMOS TAMBIEN REFORMAS

Ley de Reforma del Congreso de 2011 (enmienda a la Constitución) DESPIERTA ESPAÑA !

1. El diputado será asalariado solamente durante su mandato. Y no tendrá jubilación proveniente solamente por el mandato. 2. El diputado contribuira a la Seguridad Social. Todo el mundo (pasado, presente y futuro) actualmente en el fondo de jubilación del Congreso pasará al régimen vigente de la Seguridad Social inmediatamente. El diputado participará de los beneficios dentro del régimen de la S.Social exactamente como todos los demás ciudadanos. El fondo de jubilación no puede ser usado para ninguna otra finalidad.

3. El diputado debe pagar su plan de jubilación, como todos los españoles.

4. El diputado dejará de votar su propio aumento de salario.

5. El diputado dejará su seguro actual de salud y participará del mismo sistema de salud que los demás ciudadanos españoles

6 El diputado debe igualmente cumplir las mismas leyes que el resto de los españoles

7. Servir en el Congreso es un honor, no una carrera. Los diputados deben cumplir sus mandatos (no más de 2 legislaturas), después irse a casa y buscar empleo.
ADEMAS DE LO ANTERIOR HAY QUE PREDICAR CON EL EJEMPLO, POR LO QUE ANTES DE ADOPTAR NINGUNA MEDIDA DE SUBIDA DE IMPUESTOS, EL GOBIERNO DEBERIA:

Revisar a la baja los salarios de diputados, senadores y altos cargos del Gobierno Central y de las Autonomías.
Reducir en un 50% las dietas y gastos de representación de diputados y senadores.
Suprimir el 90% de los vehículos oficiales tanto en el Gobierno, como en las Autonomías y Ayuntamientos.

y podríamos añadir muchas más cosas

xmusicislife28 nos ha enviado un vídeo

2012-01-09T14:50:00.000-08:00

hey whats up i saw you page and i see you like good music i was just wondering if you could take a minute to tell me what you think of my new cover. if you leave me a comment on my vid and like them ill do the same for your videoss it would really be awsome if you could haha

COMENTARIO- Thank you very much for sending this video. I wish you were James Dean and I Audrey Hepburn!!! Ja, ja.

Antoni Muntadas. Entre/Between

2012-01-09T13:13:00.000-08:00

Fechas: 23 de noviembre de 2011 - 26 de marzo de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4, Sala de Protocolo y Edificio Nouvel, entreplantas
Comisariado: Daina Augaitis
Organización: Museo Reina Sofía

Actividades relacionadas: Encuentro Antoni Muntadas. Entre/Between

Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización, el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación del poder político y económico, la importancia de los mass media en la expansión del capitalismo financiero, el funcionamiento del ecosistema artístico o la utilización del miedo al "otro" como estrategia de control social.

Entre/Between, que se estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" -Microespacios, Paisaje de los media, Esferas de poder, Territorios de lo público, Espacios de espectáculo, La construcción del miedo, Ámbitos de la traducción, El archivo y Sistemas del arte- trata de ofrecer una lectura compleja, exhaustiva y no lineal de la trayectoria de Muntadas. En la muestra se incluyen desde algunas de sus primeras propuestas, centradas más en la experiencia corporal y sensorial que en la reflexión conceptual, o varias piezas que nos revelan información autobiográfica sobre el artista, hasta sus proyectos más emblemáticos, como Exposición-Exhibition (1985-1987), The Board Room (1987), The File Room (1994) o una selección de los trabajos que forman parte de su serie On Translation (1995-2011). Además, Muntadas ha realizado un proyecto específico para esta exposición, Situación 2011, donde tomando como punto de partida una intervención que hizo en el Museo Reina Sofía cuando este se inauguró, examina críticamente el proceso de ampliación y expansión que en los últimos años han experimentado las principales instituciones museísticas internacionales.

Con la colaboración de:

España aumenta la venta de armamento a países “muy preocupantes”

2012-01-08T18:29:00.000-08:00

ESTO OCURRIO CON EL GOBIERNO SOCIALISTA.... A VER QUE OCURRE AHORA

El Gobierno autorizó la exportación a países convulsos como Sri Lanka, Colombia o Guinea Conacry

Las operaciones se deciden en una comisión del Ministerio de Comercio donde también está el CNI

Aviones, buques de guerra, material antidisturbios, rifles, obuses, cañones, morteros, armas contracarro, lanzaproyectiles, lanzallamas, bombas, torpedos, granadas, botes de humo, cohetes, minas, misiles, visores, gases lacrimógenos. España ha autorizado en un año y medio la venta a al menos 17 países donde se violan sistemáticamente los derechos humanos o donde existe un conflicto latente o permanente. Sri Lanka, Tailandia, Marruecos o Guinea Conakry son algunos ejemplos que organizaciones como Greenpeace, Amnistía Internacional, Intermón Oxfam o Fundación per la Pau han definido como “muy preocupantes” en un documento de análisis.

Demostración del Ejército de Sri Lanka (Eranga Jayawardena / AP)

Paso atrás. ¿Cómo funciona la venta de armas? ¿No obedece al libre mercado? No solamente. La fabricación de armamento y la negociación con sus compradores sí corresponde a empresas privadas, pero la venta solo se produce con autorización directa del Gobierno. Existe una comisión, cuyas deliberaciones son secretas y cuyas decisiones se conocen hasta con un año de retraso, que depende del Ministerio de Industria y Comercio (no del de Defensa; no del de Exteriores) y donde también se sienta el director de Inteligencia del Centro Nacional de Inteligencia (CNI), además de otros altos representantes de Interior o Defensa.

Las organizaciones de derechos humanos habían “acogido con satisfacción” la ley de 2007 que regulaba la venta de armamento porque, entre otras cosas, el artículo 8 explicita en qué casos se deben rechazar los acuerdos. Sin embargo, si ponemos el texto de ese artículo 8 junto al balance de operaciones realizadas, asoman las contradicciones. La ley deja claro que no se autorizará las exportaciones de armas “cuando existan indicios racionales de que…”

(…) perturben la paz, la estabilidad o la seguridad en un ámbito mundial o regional, (…)

Las empresas españolas han ganado 15 millones de euros, con autorización del Gobierno, en la venta de armas “de caza” y munición a Ghana. Las organizaciones sociales consideran que hay un “preocupante desfase” entre las estadísticas oficiales y los registros aduaneros y temen que las armas exportadas a Ghana puedan terminar en países vecinos con altísimo riesgo de una escalada de violencia, como Nigeria, Níger o Togo.

(…) puedan exacerbar tensiones o conflictos latentes, (…)

El caso de Sri Lanka es el que más escandaliza a las ONG. En mayo de 2009, la ofensiva militar final del Gobierno contra la insurgencia tamil dejó por el camino siete mil civiles muertos y trece mil heridos, ejecuciones, torturas, reclutamientos forzoso y violencia sexual. “Esto es con diferencia lo más atroz que he visto”, dijo el secretario General de la ONU Ban Ki-moon cuando visitó algunos de los campos de los cientos de miles de refugiados. La eclosión de violencia en Sri Lanka no ocurrió de la noche a la mañana, pero el comercio de armas de España con este país no se detuvo hasta mayo. De enero a mayo, España autorizó 1,1 millones de euros en exportaciones de “bombas, torpedos, cohetes y misiles” a Sri Lanka.
“No tiene sentido solo cesar las autorizaciones de las exportaciones cuando hay una ofensiva grave y mediatizada”, denuncian las ONG, “sin haberse cuestionado anteriormente el haber alimentado durante años el conflicto con exportaciones de material de defensa”.

Soldados de la junta militar de Guinea Conakry, uno de los destinos más "preocupantes" del armamento fabricado en España (Rebecca Blackwell / AP)

España autorizó en los primeros meses de 2009 la venta de armas y cartuchos de escopeta por valor de 2,4 millones de euros a Guinea Conakry, donde en 2008 hubo un golpe de Estado condenado por toda la comunidad internacional, incluída la Unión Africana, con masacres que se cebaron especialmente con brutalidad contra las mujeres. En septiembre de 2009, con parte de las armas españolas ya en circulación, la policía mató a 150 personas en una manifestación, que obligó a la UE a suspender la venta de armas a este país. Para las organizaciones sociales, España y otros países han hecho “caso omiso del preocupante historial de las fuerzas de seguridad guineanas, que ha empeorado si cabe desde el golpe de estado de 2008″.

(…) puedan ser utilizados de manera contraria al respeto debido y la dignidad inherente al ser humano, con fines de represión interna (…)

En periodismohumano hemos podido leer esta misma semana casos de represión en Marruecos, uno de los grandes compradores de armas a España, en su permanente conflicto con el Sáhara Occidental. El reino de Mohamed VI compró a empresas españolas armas, aviones y munición por valor de 145 millones de euros entre enero de 2008 y junio de 2009.

Lo mismo ocurre con Tailandia y la lucha de poder en sus calles que estamos contando en El gran juego, a la que las empresas españolas vendieron 50 millones de euros en aeronaves. O con Indonesia o Malasia, donde se ha documentado “numerosos casos de uso excesivo de la fuerza por parte de las fuerzas de seguridad”. O con Cuba, donde han ido a parar 0,5 millones de euros en materiales antidisturbios.

(…) o en situaciones de violación de derechos humanos”

Colombia es uno de los países más críticos en opinión de las organizaciones de derechos humanos. “Todas partes implicadas en el conflicto colombiano – fuerzas de seguridad, paramilitares y grupos guerrilleros – son responsables de graves violaciones y abusos contra los derechos humanos y del Derecho Internacional Humanitario”, según su análisis. España envió a Colombia bombas, torpedos y aviones, cohetes, misiles, aviones por valor de 142 millones de euros en 2008. En la primera mitad de 2009 consta la venta de un avión valorado de 31 millones.

A la vecina Venezuela, que ha escenificado varias veces en los últimos meses su tensión con Colombia, llegaron 95 millones euros en buques de guerra, material antidisturbios y agentes químicos en 2008 y apenas 0,4 millones en la primera mitad de 2009.

El análisis también pone el foco sobre las empresas privadas que Estados Unidos contrata para descargar de trabajo y riesgos a sus soldados y que han sido muy criticadas tanto dentro como fuera de su propio país. La más importante, Blackwater, hasta se ha tenido que cambiar el nombre y ahora se llama Xe Services. Las organizaciones exigen saber si esas subcontratas usan armas españolas y si Estados Unidos las revende. En la lista de países “preocupantes” están también y por diferentes motivos Turquía, Pakistán, Angola, Irán, Sudán o Israel.

Lo que piden las ONG en todos estos casos es garantías: que se explique en qué se ha basado España para decidir que todas esas operaciones no debían ser rechazadas. Que se dé detalle sobre qué compra-ventas han sido desautorizadas, algo que actualmente queda en secreto. Que se explique en qué informes o fundamentos internacionales se asientan las decisiones, ya que la propia ley establece que para tomarlas “se tendrán en cuenta la información facilitada por organizaciones y centros de investigación de reconocido prestigio en el ámbito del desarrollo, el desarme y los derechos humanos”.

“¿Cuántos civiles palestinos habrán matado nuestras armas?”

El 27 de enero de 2009, en el programa de televisión Tengo una pregunta para usted, el presidente del Gobierno de España contestaba sobre la venta de armamento a Israel: “Es absolutamente insignificante el volumen de ventas [a Israel], que no llega o pasa de un millón de euros (…) Estoy convencido de que nuestros componentes no se han utilizado para eso [matar palestinos] Nuestro Gobierno ha hecho de la lucha por la paz y la seguridad en muchos países del mundo una acción permanente”. Al consultarse los datos definitivos de 2008, meses después, se comprueba que España había exportado a Israel 2,5 millones de euros en armas, bombas, torpedos, cohetes, misiles, sistemas de dirección de tiro, aeronaves o equipos electrónicos. Sin embargo, durante los primeros 6 meses de 2009, tras la invervención de Zapatero en este programa, la operación más importante de venta a Israel autorizada por España es la venta de ordenadores a Israel por valor 0,8 millones.

Dirck van Baburen

2012-01-07T11:47:00.000-08:00

Dirck van Baburen (Wijk bij Duurstede, h. 1595 - Utrecht, 21 de febrero de 1624) fue un pintor barroco holandés, uno de los líderes de la escuela pictórica de Utrecht, que estuvo influenciada por el dramático estilo tenebrista del pintor italiano Caravaggio (1571 – 1610). También fue conocido como Teodoer van Baburen y Theodor Baburen.

Con toda probabilidad, Dirck van Baburen nació en Wijk bij Duurstede a 1595, pero su familia pronto se trasladó a Utrecht. Su padre, Jasper van Baburen había estado al servicio de la Vizcondesa de Utrecht, Geertruijd van Bronckhorst van Battenburg.

La primera referencia del artista se encuentra en los registros de 1611 de Utrecht del Gremio de San Lucas como un discípulo de Paul Moreelse (1571 – 1638), un retratista y pintor de escenas históricas.

En algún momento entre 1612 y 1615 viajó a Roma. En 1615 realizó un San Sebastián mártir (actualmente perdido) para la Iglesia del Servicio en Parma; es posible que la imagen fuese pintada en Roma, donde van Baburen pasó varios años.

En Roma colaboró con David de Haen (¿? – 1622) originario de Rotterdam, y con Nicolas Régnier. Baburen también llamó la atención de los coleccionistas de arte y los mecenas Vincenzo Giustiniani (1564 – 1637) y el cardenal Scipione Borghese (1576 - 1633) y, posiblemente, bajo sus influencias recibió la comisión junto a su compañero de Haen para realizar las decoraciones de la capilla de la Piedad en el monasterio de San Pietro in Montorio, donde Baburen pintó el retablo de El Entierro alrededor de 1617.

En 1619, Van De Haen y Baburen comparten un apartamento en la parroquia de San Andrea della Fratte, parroquia donde vive Bartolomeo Manfredi (1582 – 1622), cuyo estilo está estrechamente relacionado con ellos, y con quien Baburen entabló una estrecha amistad.

En la "Ciudad Eterna", Baburen fue uno de los primeros miembros del grupo Bentvueghels ("Pájaros de una pluma"), un grupo de artistas de habla holandesa activos en Roma en el siglo XVII. En este grupo el apodo de Baburen era "Biervlieg" ("Mosca cervecera", o "el que bebe demasiado").

Una carta sobre arte dirigida por Teodoro Amayden a Giustiniani en 1620, incluye una clasificación de los artistas en orden de importancia; en ella aparece el nombre de "Teodoro", probablemente refiriéndose a Van Baburen, en la undécima posición entre los más grandes.

A finales de 1620, Baburen regresó a Utrecht, y vivió con su madre y hermana en la Jansdam. Recibió encargos y pintó algunas escenas de género.

Entre 1622-3 compartió estudio con Hendrick ter Brugghen (1588 – 1629). Ambos pintores, junto con Gerard van Honthorst (1592 – 1656), ayudaron a establecer el estilo y la temática de las innovaciones caravaggistas ahora conocida como la Escuela de Utrecht.

Aún estaba soltero cuando murió repentinamente en 1624, sin cumplir los 30 años, probablemente víctima de la peste. El 28 de febrero de 1624 fue enterrado en Buurkerk, una iglesia medieval de Utrecht, que hoy alberga el Museo van Speelklok tot Pierement.

Alrededor de 1629, Constantijn Huygens (1596 – 1687) señaló a Baburen como uno de los pintores holandeses importantes activos en las primeras décadas del siglo XVII.

Su reputación disminuyó rápidamente después de su muerte, y no fue hasta el siglo XX que su trabajo volvió a salir a la luz.

El arte de Baburen se caracteriza por una cierta tosquedad en la concepción, ritmos irregulares en la composición y una baja calidad atmosférica, pero su manera de pintar se puede decir que se amplia y fortifica. Su estilo está ligado al de Hendrick Ter Brugghen, pero tiene una menor personalidad.

La carrera de Dirck van Baburen fue corta, y sólo unas pocas de sus pinturas son conocidas hoy en día. La mayoría de las que pintó en Roma de temas religiosos, incluida la de San Pietro in Montorio, Entierro, están en deuda con las versiones del mismo tema que Caravaggio presentes en los Museos Vaticanos. Baburen también pintó una Captura de Cristo (Galería Borghese, Roma) para Scipione Borghese y Cristo lavando los pies de los Apóstoles (Gemäldegalerie, Berlín) para Vincenzo Giustiniani. La influencia de Caravaggio también se puede ver en sus dos versiones de Cristo coronado con espinas, sobre la base de una pintura pérdida del maestro italiano.

Las obras de Utrecht realizadas entre 1621-4, los últimos años de la carrera de Baburen, se fusionan las características visuales aprendidas de Caravaggio y Manfredi en el género mitológico y de la pintura histórica. Prometeo siendo encadenado por Vulcano (Rijksmuseum, Ámsterdam), por ejemplo, adapta la figura de Caravaggio de San Pablo de La conversión de San Pablo (Basílica de Santa Maria del Popolo, Roma) a la posición caída de Prometeo, que fue castigado por robar el fuego de los dioses y dárselo a los mortales.

Él fue uno de los primeros artistas en popularizar géneros con temas como músicos y jugadores de cartas. Una de sus obras más conocidas es La procuradora (Museo de Bellas Artes, Boston), que representa a un hombre que ofrece una moneda para los servicios de una tocadora mientras una prostituta vieja, la procuradora de la dama, inspecciona su dinero. Este cuadro (o una copia) era propiedad de la suegra de Johannes Vermeer (1632 – 1675) y parece en dos de las obras del artista, El concierto (robado de Museo Isabella Stewart Gardner, Boston) y Mujer sentada en un virginal (National Gallery, Londres).

HOXE NOS DEIXOU ISAAC DIAZ PARDO

2012-01-05T14:30:00.000-08:00

QUE BOAS LEMBRANZAS NOS DEIXAS ISAAC! DESCANSA EN PAZ

Isaac Díaz Pardo (1920-2012). Biografía

Isaac Díaz Pardo naceu o 22 de agosto de 1920 na casa da Tumbona, na rúa das Hortas de Santiago de Compostela.

Intelectual galeguista, pintor, ceramista, diseñador, editor e empresario, Díaz Pardo tivo unha educación multidisciplinar e moi marcada polo contacto que mantivo cos máis importantes galeguistas que durante a súa infancia frecuentaban o taller de seu pai, o pintor e escenógrafo Camilo Díaz Valiño. Seu pai era un membro activo das Irmanades da Fala que foi asasinado en 1936, pero ata ese momento polo seu taller pasaron amigos da talla de Otero Pedrayo, Castelao, Cabanillas, Risco, Asorey, Blanco Amor e Anton e Ramón Vilar Ponte, entre outros.

Cando seu pai foi asasinado polos sublevados ao pouco de comezar a Guerra Civil, Isaac Díaz Pardo estudaba bacharelato e pretendía estudar Arquitectura. Os acontecementos racharon os seus soños e para salvar a vida tivo que esconderse na casa de seu tío Indalecio e despois traballar como rotulista nunha empresa de pintura industrial da Coruña.

Ao rematar a Guerra, consegue unha bolsa da Deputación da Coruña coa que poido estudar na Real Academia de Bellas Artes de San Fernándo en Madrid, entre 1939 e 1942, e complementa a súa información cunha viaxe a Italia ao rematar a carreira.

Ao regreso de Italia, logra unha plaza de profesor auxiliar de debuxo na Escola Superior de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona e comeza a expoñer nas principais cidades españolas.

No ano 1948, abandona as artes plásticas e comeza a súa obra de ceramista montando unha planta industrial en O Castro de Samoedo, preto de Sada. Alí, ensaiando con materias primas utilizadas no antigo Sargadelos, produce unha porcelana de excelente calidade.

En 1955 viaxa por primera vez a Arxentina, onde coñece os intelectual galegos exiliados. Será alí onde inicia outra experiencia industrial de cerámica: La Magadalena. Co apoio de Luis Seoane e outros intelectuais galegos exiliados crea o Laboratorio de Formas en La Magadalena, a uns 100 quilómetros de Bos Aires, e proxecta unha serie de empresas recuperadoras da memoria histórica de Galicia que anos máis tarde podería converter en realidade, como a restauración de Sargadelos o seu Seminario de Investigación, o Museo Carlos Maside, Ediciós do Castro, o Seminario de Estudos Galegos, o Laboratorio de Industria e Comunicación ou o Instituto Galego de Información.

No eido literario, Díaz Pardo non se limitou a manter unha editorial. Díaz Pardo tamén era un escritor que cultivou diferentes xéneros: teatro, crítica, ensaio ou cartaces de cegos, sen esquecer unha continúa prenza nos medios de comunicación a través de colaracións con diferentes xornais para os que elaboraba artigos de opinión.

Como entre a súa produción literaria habería que detacar entre outros libros: Xente do meu rueiro, Buenos Aires 1954, Midas. O ángulo de pedra, Buenos Aires; El ceramista Arranz y su escuela, A coruña, 1960; Galicia Hoy, en colaboración con Luís Seoane, París, 1965; Paco Pixiñas, en colaboración con Celso Emilio Ferreiro, cartel de cego, A Coruña, 1970; A Nave espacial, cartel de cego, A Coruña, 1970; El Marqués de Sargadelos, cartel de cego, A Coruña, 1970; Castelao, cartel de cego, A Coruña, 1985; Galicia hoy y el resto del mundo, A Coruña, 1987," además de diversos trabajos periodísticos, principalmente de historia contemporánea".

En 2009, recibiu a “Medalla de Ouro al Mérito en las Bellas Artes de España”. Este non foi o único galardón; súa longa, fructífera e variada creación levouno a recibir moitas distincións e recoñecementos: Pedrón de Ouro (1976), Medalla de Oro e Hijo Predilecto de la ciudad de Santiago de Compostela (1988), Premio Otero Pedrayo de las Diputaciones Provinciales (1990), Insignia de Oro (1991) y Doctor Honoris Causa (1992) por la Universidad de Santiago de Compostela, Premio Trasalba de la Fundación Otero Pedrayo (1993), Vieira de Plata del Patronato de la Cultura Gallega de Montevideo (1995), Doutor Honoris Causa pola Universidade da Coruña (2007), entre outros moitos.

Giovanni Migliara

2012-01-04T14:13:00.000-08:00

Alessandria, 05 de octubre 1785; Milán, 18 de abril 1837. Pintor y profesor italiano. Comenzó su carrera como para escenarios con Gaspare Galiari (1761-1823) en Milán, trabajando en el Teatro Carcano en 1804 y en La Scala desde 1805 hasta 1809. Debido a una enfermedad, a partir de 1810 se dedicó a pequeñas obras en acuarela o al óleo en diferentes soportes, inluyendo la seda y el marfil. En esta epoca, la pintura de Milán estuba dominada por Andrea Appiani y Luigi Sabatelli, importantes artistas neoclásicos. Sin embargo, Migliara se mantuvo al margen de este movimiento dominante y en su lugar se basó en temas medievales e históricos con tintes románticos. Su precisión, como la de un orfebre y la elección de los temas consiguió el favor de los mecenas de la aristocracia en Milán. Sus personajes son generalmente artificiales y parecen agobiados por sus trajes, aunque en el cuadro " la multitud en el saqueo de la casa de Ministro de Prina" (1814,.. Milán, Gal A. Mod) se representa con inusual soltura. En 1822 Migliara fue nombrado profesor de perspectiva en la Accademia di Belle Arti de Milán, y en 1833 fue nombrado pintor de la corte de Carlos Alberto, rey de Cerdeña (REG 1831 hasta el 49). La más típica de sus escenas históricas es la entrada al Castillo de Plessis-la-Tour (Turín, Gal. Civ. A. Mod.), Que se exhibió en Brera en 1833. Tambien realizó muchos cuadros con imágenes topograficamente precisas de intereriores de iglesias en los cuales combinó su formación como pintor de escena con su conocimientos de técnicas de intaglio. En dichos trabajos como la iglesia y la tumba gótca (1831, Turisn. Cal. Civ. A MOd) mostró una mayor sensibilidad a la luz y al tono que en sus óleos (e.g. Vestibule of a Convent, 1833; Alessandria, Pin. Civ.). Particularmente destacó como pintor en los interiores de una pequeña iglesia medieval, al igual que varios de sus alumnos, incluida su hija Teodolinda Migliara (1816-66), Frederico Moja (1802 a 1885), Calvi Pompeo (1806-84), Luigi Bisi (1814-86) y Angelo Inganni (1806 - 1880).

history of art

Jan Vermeer

2012-01-04T05:01:00.000-08:00

Holanda
Delft 1632 - Delft 1675
No son muchos los datos que tenemos de la vida de Vermeer y su entorno familiar. Sabemos que su abuelo materno, Balthasar Claesz. Gerrits era relojero y participó en un negocio de falsificación de moneda que llevó a la muerte a dos de sus cómplices, consiguiendo Balthasar huir primero a La Haya y después a Gorinchen, donde vivió sin ser perseguido.Su padre, Reyner Janszoon Vos, había nacido en 1591, posiblemente en Amberes, trasladándose a los 20 años a Amsterdam para especializarse en el tejido de la seda. Se casó en 1615 con Digna Baltens y al poco tiempo se instalaron en Delft, donde alquilaron una hostería de nombre "Vos" -el zorro, en referencia a su apellido-, sin abandonar los trabajos de tejedor.

También se dedicó al comercio de objetos artísticos, por lo que ingresó en el gremio de San Lucas de la ciudad. Hacia 1625 Reyner utilizaba ya el apellido VermeerJan Vermeer fue bautizado en Delft el 31 de octubre de 1632 como segundo hijo y único varón del matrimonio. Cuando el pequeño tiene nueve años, sus padres adquieren la hostería "Mechelen", situada en una zona privilegiada de Delft, en el norte del Marktvelde, contando entre sus clientes con la burguesía distinguida de la ciudad. Entre estos clientes se encuentran también un buen número de artistas como Balthasar van der Ast o Pieter Groenewengen, contactos que serán decisivos para la formación del joven pintor. Sin embargo, no disponemos de ningún documento que haga referencia al aprendizaje de Jan. Sólo conocemos que el 29 de diciembre de 1653 era admitido como maestro en el gremio de San Lucas de Delft. Los estatutos exigían un periodo de aprendizaje de seis años de duración con uno de los artistas reconocidos por la "guilda", por lo que se barajan diversas hipótesis sobre quién fue su maestro. Algunas opiniones apuntan a Leonaert Bramer (1594-1674) aunque las diferencias estilísticas son mayores que las razones que les unen. La mayoría de los expertos apuntan a Carel Fabritius como el pintor que dirigió el aprendizaje de Vermeer, ya que Fabritius se instaló en Delft en 1650, ingresando en el gremio de San Lucas dos años más tarde.

En algunos documentos de la época se hace referencia a Jan como el sucesor de Fabritius, dato en el que se basan los especialistas para afirmar la existencia de este aprendizaje.Jan contrae matrimonio el 20 de abril de 1653 con Catharina Bolnes, en Schipluy, pequeño pueblo cercano a Delft. Catharina era hija de Maria Thins, mujer que disfrutaba de una aceptable posición económica, que en un primer momento se opuso al matrimonio, tanto por razones financieras como religiosas, ya que ella y su familia profesaban el catolicismo mientras que los Vermeer eran calvinistas. Algunos expertos han apuntado a que Jan se convirtió al catolicismo para contraer matrimonio con Catharina, dato que no está documentado.Los recién casados se instalaron en un primer momento en la pensión "Mechelen" pero siete años después se trasladaban a la casa de Maria Thins, sita en el barrio católico, en Oude Langendijk. Las situación económica de los Vermeer parece bastante buena ya que no presenta dificultades para alimentar a sus quince hijos, aunque cuatro de ellos fallecieran a edad temprana. Los especialistas consideran que Jan no sólo vivía de los ingresos de la pintura, ya que no ejecutaba más de dos obras al año. Se apunta a la regencia de la hostería como segunda actividad, a pesar de no estar documentado, e incluso al comercio de obras de arte, siguiendo también el negocio familiar. Su prestigio social llegará a su punto culminante cuando sea elegido síndico del gremio de San Lucas en 1662, cargo que también ocupó ocho años más tarde.Maria Thins, la suegra de Vermeer, tenía también una más que aceptable posición económica al obtener importantes rentas de sus inmuebles,

fincas de labranza y los créditos que concedía. Un inventario notarial de 1676 da cuenta de una amplia lista de ropa, pinturas, muebles y objetos de uso doméstico, aludiendo a las once habitaciones de la casa en la que habita, casa que era compartida con los Vermeer. El pintor y su familia vivían en las habitaciones inferiores, habilitando las superiores como estudio, donde se ubicaba la maciza mesa de roble que aparece en muchas de sus telas.El conocimiento del arte manifestado por Jan le valió el encargo de verificar una colección de cuadros italianos -entre los que se incluían varios supuestos trabajos de Miguel Angel y Rafael- vendidos a Friedrich Wilhelm, Gran Elector de Brandeburgo, por el marchante Gerard Uylemburgh. Vermeer viajó a La Haya en 1672 para impugnar las atribuciones a los grandes genios del Renacimiento, declarando que la colección valdría una décima parte de lo solicitado por el marchante.Ese mismo año de 1672 estalla la guerra entre Francia y las Provincias Unidas, al penetrar Luis XIV con un ejército de 100.000 hombres en los Países Bajos.

La defensa holandesa pasaba por abrir sus diques de contención, lo que provocará la ruina de los propietarios de tierras y una crisis generalizada. Vermeer empieza a vender cada vez menos cuadros y el negocio de la hostería decae hasta el punto de tener que alquilarla por 180 florines anuales. En 1875 Jan hace un viaje a Amsterdam para solicitar un crédito de 100 florines. Su propia mujer alude a la situación del pintor: "Por esta razón -la guerra contra Francia- y a causa de los grandes gastos ocasionados por los niños, que él ya no podía afrontar, cayó en un estado de melancolía tan profundo y sus fuerzas le abandonaron hasta tal punto, que en el plazo de día y medio cayó enfermo y murió".Jan Vermeer era enterrado el 15 de diciembre de 1675 en el panteón familiar de la Oude Kerk de Delft, dejando once hijos menores de edad y a una viuda en una pésima situación financiera, por lo que Catharina Bolnes hubo de solicitar ante el Tribunal Supremo de La Haya la renuncia de su herencia a favor de sus acreedores y la gestión de sus bienes. Antoni van Leeuwenhoek era nombrado administrador de los bienes de los Vermeer. El 24 de febrero del año siguiente, Catharina vendía uno de los dos cuadros que poseía de su esposo: el Arte de la pintura. En 1688 Catharina Bolnes fallecía sin poder contemplar la venta de la mayoría de los cuadros de su esposo, celebrada en una subasta en 1696, alcanzando precios muy elevados como los 200 florines por la Vista de Delft o los 150 florines de la Tasadora de perlas.

arteHistoria

CRISIS? WHAT CRISIS?

2012-01-03T03:40:00.000-08:00

Estaba yo esta mañana en una febril tarea de pensar como salir de esta crisis cuando de repente se me encendió una bombilla ¿Crisis? ¿Preocupación? Yo tengo una solución bien facil: ROBAR UNA GALLINA

Explico: Robas la plumifera y vas a la cárcel... por tan pequeño delito solo te caerán unos meses, así que invierno solucionado. Calefacción, puchero caliente, gimnasio, biblioteca... y un sin fin de comodidades que ni en tu propia casa. Percatandome de que tengo un cerebro privilegiado, feliz, me agarro a la fregona y bailo mientras escucho a Paquita la del barrio. Un momento que salgo de mi ensoñación mis ojos tropiezan con un PAIS abandonado sobre la mesa del salón

A LA CARCEL PERO PAGANDO

Joer!!!!!!!! Que es estooooooo?

Los americanos, como siempre, estropeando el mundo. Que en la localidad californiana de Riverside quieren poner un sistema para acabar con el abarrotamiento en las cárceles. Quieren establecer un sistema que consiste en hacer pagar a los presos alojamiento, comida y atención médica. Espero que NINGUN POLITICO DE AQUI LEA ESTO...

QUE NO ME ESTROPEEN EL PLAN!!!!!!!

Pincha para ver mi tango con TEO
http://sendables.jibjab.com/view/6Ms9vIaNvWNGF6gSkgxH

Caballero de Arpino

2011-12-29T12:30:00.000-08:00

Caballero de Arpino (El). Giuseppe Cesari de nacionalidad italiana, nacido en Arpino, Frisone en 1568 - muerto en roma Roma en 1640

Estilo: Manierismo

Llamado en realidad Giuseppe Cesari, la historia del arte le recuerda en su mayor parte por haber sido maestro de Caravaggio cuando éste acababa de llegar a Roma, enfermo y pobre. El Caballero de Arpino era un manierista que se mantuvo fiel a su estilo hasta el final. Sus trabajos más famosos fueron los diseños en mosaico para la cúpula de San Pedro en Roma, así como las pinturas al fresco de la iglesia de San Martín de Nápoles. En pintura profana, decoró el Palacio Conservatori de Roma, con una serie de pinturas narrativas. Además, fue amigo de Caravaggio y mantuvo gran parte de la obra de primera época del pintor en su colección, gracias a lo cual podemos admirar hoy día esta producción más intelectual y minoritaria del creador del Naturalismo Tenebrista.

Arte Historia

segunda parte de LA FERIA DE CREADORES

2011-12-29T11:22:00.000-08:00

Los días 3 y 5 de enero volvemos con la segunda parte de LA FERIA DE CREADORES, en el bar A POLA, en el Paseo de Alfonso XII- Nº 7. Se podrán ver las creaciones de Candacol, HeyJuddy, Mondo Panda, la Coqueta de Olivetta, Destellos, Trees, Pirucha 11 y Alex Fernández- OS ESPERAMOS!

Os días 4 e 5 voltamos coa 2ª parte da Feira de creadores, no Bar A Póla.
Poderánse ver as creacións de Candacol, Lechanelas, HeyJuddy, Mondo Panda, La Coqueta de Olivetta, Destellos, Trees, Pirucha 11 e Alex Fernández.

El Templo de Kom Ombo

2011-12-28T13:05:00.000-08:00

Los egipcios antiguos, como el resto de la humanidad, adoraban las cosas y los seres, por dos razones básicas. Esperar algún bien de ellas o evitar su mal e ira.

El dios del Templo de Kom Ombo era Sobek, con forma de Cocodrilo. Se cree que fue divinizado porque los cocodrilos abundaban en esta zona del Nilo.

Con el paso de los años, a la gente de este pueblo no les gustaba tanto ser asociados a un dios que representa el mal, por eso, le agregaron otro dios, Horus, como hermano suyo y socio en el culto del templo.

El estado de destrucción actual en el que se encuentra el templo, está contemplado en el propio mito de este templo, pues cuenta la leyenda que Sobek, el hermano malvado con forma de cocodrilo, maquinaba contra su hermano, Horus, con forma de Halcón hasta echarle del pueblo. La población, al ver su dios amado abandonar el pueblo, también partió hasta dejar el pueblo completamente desierto. Sobek al querer reanudar la vida en el poblado, resucitó a los muertos quienes en lugar de construir destruían y en lugar de sembrar trigo, sembraban arena.

El templo , como los demás fue empezado por los faraones de la dinastía XVIII y reconstruido por los ptolomeos.

A pesar del estado de destrucción en el que se encuentra el templo, tiene unas sigularidades, que la hacen digno de visitar y admirar.

Kom ombo es el único templo doble del Antiguo Egipto . todo en él es doble: dos pilones, dos entradas, dos patios, dos salas hipóstilas y dos santuarios. La razón es que en un lado se adoraba al dios Horus y en el otro se adoraba a Sobek

El estado del templo nos deja al descubrimiento muchos de los secretos del templo, como los corredores y las paredes huecas donde los sacerdotes se escondían y emitían sus profecías y sentencias en nombre del dios.

El templo se encuentra en las afueras del pueblo actual en una colina. Sus piedras fueron utilizados a lo largo de los años como material de construcción de otras edificaciones.

MOMIA COCODRILO (DIOS SOBEK)

Después de la primera sala hipóstila y la primera sala intermedia, se puede observar una escena donde se explica el sistema numérico del Egipto antiguo.

En la parte trasera del muro de piedra detrás del santuario, se puede admirar una escena dedicada a Imhotep, el dios de la medicina en la cual se puede apreciar todo el instrumental quirúrgico que se utilizaban en aquellos tiempos y que no difiere mucho del usado hoy en día.!

Egipto, Museo, Monumentos
Egipto Editada desde Egipto

FILAE

2011-12-27T11:13:00.000-08:00

Situado originalmente en la isla de File el recinto en el que se encuentra el Templo de Isis se abre con un embarcadero y el pabellón de Nectanebo I a la izquierda, con un pórtico rectangular formado por 14 columnas campaniformes con ábaco hatórico dispuestas en 2 filas simétricas respecto a la edificación. A la derecha se encontraba el Templo de Arensnufis, dios nubio, construido por Ptolomeo IV Filopátor y el rey nubio Ergamene. En este punto estaba situado el dromos, con 2 pórticos uno al oeste, formado por 32 columnas con capiteles mixtos y otro al este, edificado por el emperador Augusto. La decoración de los pórticos incluye escenas de ofrendas y cartuchos con los nombres de los emperadores Augusto, Claudio, Tiberio, Calígula y Nerón. Junto al pórtico este se encontraba el Templo de Imhotep, funcionario divinizado del faraón Dyeser, encargado de la construcción de la primera pirámide, la pirámide escalonada de Saqqara.

PRIMER PILONO

El templo de Isis se abre tras el dromos, como una construcción atípica, pues el recinto no es rectangular y los pilonos no son paralelos. Se accede a través del primer pilono, obra de Nectanebo I, de 45.5 metros de longitud y 18 de altura. En esta entrada monumental pueden verse escenas de matanzas de prisioneros dirigidas por Ptolomeo XII Neo Dioniso a las divinidades Horus, Isis y Hathor junto con cartuchos con el nombre de Nectanebo I. Tras el pilono de entrada al templo se encuentra un mammisi, compuesto por un pronaos y 3 cámaras, construido por Ptolomeo VIII Evergetes II y decorado por Neo Dioniso y Tiberio. Era el lugar de adoración de Isis, y está decorado con escenas relativas al nacimiento, infancia y educación de Hathor. Curiosamente en una de las paredes del pronaos se encuentra una reproducción en jeroglífico y demótico del decreto de la piedra de Rosetta.

El segundo pilono es algo más corto que el primero, pero con más altura (32 x 22 metros) y está decorado con escenas de matanzas de Ptolomeo XII Neo Dioniso. La sala hipóstila que viene a continuación estaba formada por 10 columnas policromadas y el techo decorado con escenas astronómicas y los símbolos de las Dos Tierras. El naos está compuesto por 112 salas y una cripta decorada con escenas de ofrendas. En el santuario se encuentra además un naos de granito.
Actualmente el recinto encuentra en la isla de Agilkia.

SEGUNDO PILONO

COLUMNAS PATIO

KIOSKO TRAJANO

Ref. Cultura egipcia

gangstaguitargawd nos ha enviado un video:

2011-12-25T17:39:00.000-08:00

A song for two, a song for you.

dedicated to two people who've taught me things i never thought id needed to know.

A NEW GUITARIST ARISES!

To:inesvigo

ATTENTION AMAZING MUSIC LOVERS
YES YOU OBVIOUSLY KNOW WHAT GOOD MUSIC IS RIGHT?
SO I SERIOUSLY RECOMMEND U TAKE A LISTEN TO THIS KID
HES FUCKIN PHENOMENAL.
HIS PERFORMANCE IS ABSOLUTE
HIS FANS LOVE HIM...HES RISING TO THE TOP.
HELP HIM ON HIS WAY THERE!!!

Ja, ja, thank you very much for sending it to us. Sure everybody will enjoy it

twain244 nos ha enviado este video

2011-12-25T17:35:00.000-08:00

Please check this song out & give me feedback. I want to hear What You All Think. I Love The Feedback Ive Been Getting I

THANK YOU VERY MUCH

ABU SIMBEL Y RAMSES II

2011-12-25T03:50:00.000-08:00

El poeta Pentaur, agregado a la Corte de Ramsés II, compuso un largo poema sobre la expedición del rey a Siria. Entonces, dice el poeta celebrando la gloria de su señor, "irguiendose en toda su estatura, el rey viste la fiera armadura de combate y con su carro tirado de dos caballos lánzase en lo más recio de la contienda
¡ Estaba solo, muy solo, sin nadie junto a él!... Sus soldados y séquito le miraban desde lejos, en tanto que atacaba y defendíase heroicamente. ¡ Le rodeaban dos mil quinientos carros, cada uno con tres guerreros, todos apremiándose para cerrarle el paso! ¿Solo e intrépido, no le acompañaban ni principes ni generales, ni soldados..." En aquel peligro extremo, Ramsés invoca al dios supremo de los faraones:
"¡Oh tu, divino Amón, Señor de la eternidad, Creador y Organizador del mundo, Dios providencial, Amo de todos los tronos de la tierra!...¡Ves tu, estoy solo! ¿No eres tu mi padre y no soy yo tu hijo? Siempre mi brazo ha seguido a tu palabra.

¿Acaso no te he celebrado presentándote ofrendas?...¡Acuerdate de los treinta mil bueyes que he inmolado en tu nombre y de los templos que para ti he consruido con inmensos bloques de granito!... ¡Cuenta los obeliscos que he hecho levantar a tu gloria!...
Pues bien!, divino Amón, ahora que estoy solo y abandonado por todos, tiendo hacia ti mis manos y mi ruego. ¿No eres tu más fuerte que miles de arqueros y miríadas de héroes?...

Amón, al fin responde a los ruegos de Ramsés:

Soy tu padre el sol, mi derecha está contigo y como tu dices, ¡valgo más yo solo que miríadas de guerreros!...¡Tan pronto me bajaré en el torbellino de carros que te acosan, los verás caer y quebrantarse como vasos de barro a los pies de tus caballos!...
¡Helaré el corazón de tus innumerables enemigos, ablandaré sus miembros, haré caer de sus manos la lanza y la aljaba y los arrojaré en las aguas como cocodrilos espantados! ¡ Se degollarán y matarán entre si y los que caerán no podrán nunca más levantarse!...

Ramses llama entonces en socorro a sus generales y a los jinetes que no han participado en el combate:

Acercaos!, les grita, y decidme: ¿Quien entre vosotros ha sabido como yo sacrificarse por su país? En tanto que estabais atrincherados en vuestros campamentos, salía yo solo contra e enemigo, y ¡sin mi a esta hora todos hubierais muerto!..

Todo el ejercito de Ramsés, que se había retirado, vuelve a lanzarse adelante.

"Andaban por un terreno cubierto de cadáveres, todo rojo de sangre...¡No hay lugar para los pies, tantos son los muertos!...
El combate ha terminado y los generales alaban al faraón y le felicitan por su victoria.

!Oh, Ramsés, corazón inquebrantable, has hecho más tu solo que el ejército entero! ¡Ante la espada victoriosa se ha hundido el país de los Khetis! ¡Nadie se te parece cuando peleas por tu pueblo en el día de la batalla!...

Y el poeta termina:

"La mañana siguiente, cuando se alumbra la tierra, el rey da la señal de proseguir el combate y embiste al enemigo como toro sobre aves de corral. Arrastrados por el ejemplo de su jefe, los jinetes egipcios se lanzan en la pelea como se arroja el buitre sobre la presa. El rey hace milagros de valor. Todos los que a el se acercan caen bajo sus golpes y ls despojos de los enemigos despedazados forman una montaña de cuerpos ensangrentados"...

ABU SIMBEL

Los monumentos de Abu Simbel eran practicamente desconocidos hasta que Johan Ludwig Burckhardt visitó el lugar en 1813 y encontró la parte superior de la fachada de un templo casi cubierta por la arena. Giovanni Battista Belzoni hizo una visita poco despues, en 1817, y descubrió la puerta de entrada. Desde entonces muchos aventureros se han enamorado de la imponente fachada del templo construido por Ramsés II hace alrededor de unos 3000 años, con sus gigantescas, colosales, estatuas del rey esculpidas en la roca de montaña.
En la década de 1960 se construyó la gran presa de Aswan y como resultado la crecida del agua amenazaba engullir todos los monumentos que se encontraban en las orillas de Nubia. En una dramática carrera contra el tiempo la UNESCO recaudó 40 millones de dolares para una operación de rescate en 1964, un hecho que nunca se había producido antes.

En una increible operación de rescate, los templos fueron cortados en bloques de tamaños manejables, luego fueron colocados, en la posición original pero 65 metros más altos, a salvo de las aguas. Dentro de una montaña construida especialmente, dos gigantescas cúpulas de hormigón armado protegen los templos reconstruidos.

El gran templo de Remsés II

La fachada del templo está presidida por 4 colosales estatuas sentadas esculpidas en la pared del acantilado, cada una mide 20 metros de altura y representa al Rey, con nubios esculpidos en la base, a sus pies. Las caras de las estatuas parece que son las de Ramsés a diferentes edades, aunque se cree que el templo fue construido al principio de su reinado. Las figuras son inmensas
Su madre Tuya, su esposa principal Nefertari y algunos de sus muchos hijos pueden ser vistos a menor escala a sus pies. El monumento está dedicado a la triada de Amón Rea, Harmakis y Ptah, asi como al propio "divino Ramsés". Hay inscripciones posteriores, una inscripción en griego por los soldados de Psamtek II de la dinastía XXVI está tallada en la mayor parte en ruinas de los colosos.

Encima de la puerta de entrada el rey adora la figura de la cabeza de halcón dios sol Re-Horakhty que también es recibido por los babuinos tallados en la parte superior de la pared. En el interior, el templo es convencional en su diseño, con el aumento del nivel del suelo sensiblemente hacia el santuario en la parte trasera y en la primera sala de columnas hay ocho pilares de Osiris en dos filas. A la izquierda, las colosales estatuas representando a Ramsés llevan la corona blanca del Alto Egipto y en la de la derecha el rey lleva la doble corona de las Dos Tierras. En las paredes de esta primera sala hipóstila hay escenas que muestran las victorias del rey sobre sus enemigos, por lo general los libios y los nubios. El muro norte está pintado con escenas de la batalla de Kadesh, la mayor victoria de Ramsés, y en las otras paredes son representaciones diferentes del rey en un combate o se presenta con los prisioneros de diversos países. La diosa Nejbet en el 'techo de buitre' nos lleva hacia adentro, hacia el vestíbulo.
El vestíbulo es una cámara con cuatro columnas cuadradas que muestran a Ramsés y Nefertari haciendo ofrendas a los dioses, y otras escenas religiosas. Hay varias revistas y almacenes en las aperturas a cada lado, que alguna vez han acogido objetos de culto del templo y los tesoros que puede haber incluido el tributo de Nubia. Más allá del vestíbulo, a 65m a partir de la entrada del templo, está el lugar más sagrado, el Santo de los Santos o santuario. Cuatro estatuas sedentes de la Re-Horakhty, el divinizado Ramsés II, Amón-Ra y Ptah están tallados en la roca de la pared del fondo. Un pedestal permanece en el santuario en el que se ha mantenido la barca sagrada. El templo estaba alineado de modo que dos veces al año se produce el llamado "milagro del sol". Dos veces al año, el 21 de marzo y el 21 de septiembre, a las 5 horas y 58 minutos, un rayo de sol atravesaba los 65 metros que separaban el santuario del experior e inundaba de luz el hombro izquiero de Amon- Ra. Unos minutos más tarde el rayo cambiaba de sitio, concentrandose en Harmakis. Allí se quedaba unos 20 minutos , para luego desaparecer; y es un hecho singular que nunca rozara a Ptah, el dios de la obscuridad
La decoración del Gran Templo de Ramsés II en Abu Simbel sirve para glorificar la divinidad del Fararón Ramsés II, a quien se puede ver adorando y haciendo ofrendas a su imagen deificada. Quizás tambien este monumento sirvió para mantener a raya a la población nubia, mostrandoles el poder de su gran gobernante egipcio.

Templo de Hahor

El segundo templo excavado en la roca de Abu Simbel se encuentra cerca al norte del Templo Mayor, y es similar, pero en menor escala. Fue construido en honor del Gran Esposa de Ramsés y la más favorecida de sus consortes, Nefertari. Este monumento más pequeño se dedica a la diosa Hathor. La fachada del templo muestra a Nefertari a cada lado de la entrada de pie entre dos estatuas colosales de Ramsés( 10m), otra vez con pequeñas imágenes de niños de la realeza a sus pies. Nunca antes había sido representada una reina junto a su marido y en la misma escala, en la fachada de un templo.

El interior del tempo es muy simple y construido en una escala mucho mas humana que el Gran Templo. En las escenas on las paredes del vestíbulo de columnas está representada Nartari tomando parte en rituales divinos con su marido ante Hathor y Mut y en el mismo papel que el rey. Tambien se muestra la consagración de Nefertari como reina divina. Hay tambien escenas tradicionales del faraón Ramsés II en su papel de guerrero matando a cautivos. Seis columnas cuadradas en dos filas coronadas con las cabezas de Hathor dan al monumento una amable sensación femenina

En el santuario, en la parte de atrás del templo, una estatua en relieve parece crecer en la pared de la roca, mostrando a Hathor como la sagrada vaca emergiendo de la montaña occidental.

Las salas abiertas al norte y sur del vestíbulo con escenas en color muestran a Hathor en la barca sagrada. Las salas laterales parecen cuevas excavadas en la roca de la montaña.

PROSPERO AÑO NUEVO

2011-12-23T13:03:00.000-08:00

Hans Holbein el joven

2011-12-23T11:35:00.000-08:00

Tomas Moro

La familia del artista

Enrique VIII

Retrato de Eduardo VI de niño

Erasmo de Rotterdam retratado por Hans Holbein el Joven en 1523.

Autorretrato

Jane Seymour

Nacionalidad: Alemania
Augsburgo 1497 - Londres 1543
Pintor

Nacido en Augsburgo en 1497, es hijo de Hans Holbein el Viejo. Su vida está surcada por continuos viajes, que le llevaron a Italia, Francia, Inglaterra y Suiza, con lo que pudo conocer los principales focos de pensamiento y vanguardia de la época y empaparse de las corrientes dominantes, como el humanismo. En Italia se empapó de las formas arquitectónicas de Bramante y del arte de Mantegna. Es autor de varias magníficas obras, como un "Cristo muerto" o retratos de Erasmo y Paracelso, quizás esta última su más destacada actividad. Como retratista sabe plasmar el rango y dignidad de los personajes, dando una dimensión humana enmarcada de lleno en el Renacimiento. Realiza también los retratos de Tomás Moro, de Enrique VIII, de Jane Seymour o de Ana de Cléves, con una gran fuerza psicológica que le pone en relación con los maestros flamencos. Falleció en Londres en 1543.

ARTE HISTORIA

EL REGALO DE PALOMA

2011-12-23T04:32:00.000-08:00

Querida amiga Paloma:

Quiero agradecerte aqui, publicamente, tu hermoso regalo. Hoy precisamente que tengo la impresión que me he levantado con el pie cambiado. Me despertó el cartero a timbrazos. Yo acudí rauda a la puerta esperando recibir flores, pero no, era una notificación de HACIENDA.

Estos JODIOS están dispuestos a amargarnos la existencia. Oye que no es broma. El lunes salí a dar una vuelta y cuando llegué a casa me senté, muy deprimida. Las tiendas vacías y la gente con una expresión en la cara como de desánimo o de tener la mente en la luna, no sé explicarlo muybien. Estaba yo en mis cabilaciones cuando suena el telefono, era Cris. ¿Has salido a la calle? pregunta. Sin darme tiempo a responder continúa- "Que ambiente más raro hay". Mira Cris, le digo, "he cruzado por medio de los coches, porque apenas había tráfico y no hay compradores ni en los chinos"- ¿Ni en los chinos? pregunta sorprendida- NI AHI

Pues vale ya con los de hacienda- que si desgravé algo que no podía y que la IGNORANCIA NO EXIME DE LA CULPA- Pues YA YA, pago la sanción y ya está... pero ¿LOS DE FACENDA QUE?

Que llevé todos los papelitos y les dije HAGAN USTEDES MISMOS LA LIQUIDACION y ahora me dicen que hay fallos de ARITMETICA- (erro en operaciones aritméticas) ¿Comoooooooo?- NO PROCEDENCIA DE DEUDAS DEDUCIBLES (non procedencia de débedas deducibles) etc. etc.

PERO SI LO HAN HECHO ELLOS Y NI ELLOS SE ENTIENDEN ¿QUE PINTO YO EN ESTE ASUNTO?

SOCORROOOOOOOOOOO ¡DEJENME EN PAZ!

Querídisima PALOMITA, amiga del alma. Tengo tu regalo sentado en el salón, esperándome, espero que me COLME DE FELICIDAD...Oye, una preguntita ¿No lo querrás de vuelta, no? Ya sabes eso de.... SANTA RITA LA BENDITA, LO QUE SE DA NO SE QUITA

UN BIQUIÑO MUY GRANDE

Hans Memling

2011-12-20T11:08:00.000-08:00

Nacionalidad: Flandes
Mömling 1433 h. - Brujas 1494

De origen alemán, Hans Memling se formó sin embargo en la tradición holandesa, especialmente según los tipos de Rogier van der Weyden, a cuya calidad puede equipararse, incluso a la obra de Bouts. Se ha considerado como posibilidad que Van der Weyden fuera su maestro durante la etapa alemana. Suavizó y dulcificó los tipos de su maestro, mucho más ásperos y dramáticos, por lo cual sus obras están impregnadas de un hondo sentimiento emocional. Predominan en su catálogo las composiciones religiosas, de exquisitos acabados y fina sensibilidad, pero no hemos de olvidar sus retratos de personajes importantes en su ciudad. Estos retratos fueron facilitados por la alta posición de Memling, quien figura como uno de los más ricos comerciantes de Brujas, puesto que su taller era uno de los más activos. Entre su clientela contó con algunos particulares italianos afincados en Brujas temporalmente, lo cual permitió la difusión de sus esquemas y modelos por el norte de Italia. Su estilo varió poco a lo largo de su vida, lo que dificulta la clasificación cronológica de su producción, frecuentemente sin fechar.

ARTE HISTORIA

Masolino da Panicale

2011-12-20T09:45:00.000-08:00

Nacionalidad: Italia
Panicale in Valdarno 1383 - Panicale in Valdarno 1440
Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Quattrocento

El verdadero nombre de este pintor quattrocentista es Tomaso di Cristoforo Fini siendo Masolino un diminutivo. Originario de Panicale in Valdarno se trasladó a Florencia para trabajar posiblemente con Ghiberti en las puertas del Baptisterio. Su estilo en estos primeros momentos tiene una gran dependencia del Gótico Internacional, interesándose rápidamente por las teorías de la perspectiva. Hasta 1423 apenas sabemos nada de su vida, siendo este año cuando encontramos su primera obra conocida. Un año más tarde empieza la decoración de la capilla Brancacci, colaborando con él Masaccio, cuyas nuevas ideas servirán para revolucionar su concepción pictórica. En 1427 se traslada a Hungría regresando un año después para viajar a Roma, donde volverá a colaborar con Masaccio. En 1435 estuvo en Castiglione Olona decorando al fresco la Colegiata y el Baptisterio. Su estilo mantiene la sinuosidad tradicional del gótico junto a un naturalismo y un colorido típicamente renacentistas. La perspectiva conseguida con arquitecturas que sirven como marco a sus figuras tiene una intensa relación con Masaccio, sirviendo como referencia a algunos artistas de la generación posterior como Domenico Veneziano.

ARTE HISTORIA

ES VIGO CAMDEN TOWN?

2011-12-18T04:51:00.000-08:00

Alfeizar - Una vida dedicada al triunfo.NUESTRO BUQUE INSIGNIA

Restaurantes y bares de copas de todo el centro adaptan su espacio para acoger puestos de ropa usada o de jóvenes creadores

MARÍA VILLAR El estilo del Camden Town londinense traducido al modo vigués significa poder estar tomando un aperitivo o una comilona mientras a tu lado alguien vende ropa, zapatos o vinilos. Buena prueba de ello fue ayer: todo el centro de Vigo, desde el Paseo de Alfonso hasta Churruca pasando por el Casco Vello, se convirtió en un gran mercadillo de artículos de segunda mano o de jóvenes diseñadores. Los locales de copas y de restauración adaptaron durante toda la jornada parte de su espacio para dejar hueco a puestos de ropa usada, complementos, vinilos, CDs, bolsos, zapatos...
La crisis y la moda del estilo vintage se dan la mano en estos mercadillos. Por un lado porque muchas de las faldas, vestidos o gafas de sol a la venta son rescatados del armario de madres y abuelas. Y por el otro porque así es posible que el "emprendedor" saque un dinero extra y el comprador a su vez encuentre prendas a precios irrisorios (pantalones a 2 euros o bolsos a 3 o zapatillas a 5 euros). Así, muchos de los asistentes acudieron ávidos de gangas, mientras que otros simplemente se encontraron con la feria a la hora de tomar el aperitivo o ir a comer.
Aunque no es la primera vez que la zona de Churruca o Casco Vello realiza este tipo de mercadillos, nunca se había extendido tanto ni coincidido en el tiempo (máxime teniendo en cuenta que una viguesa se llevó la idea a Pontevedra y ayer se sumaban prácticamente todos los locales de su zona vieja).
La "I Feria de Creadores", en el Paseo de Alfonso, se celebró viernes y sábado en un bar y una vinoteca y tenía un carácter un poco distinto. Allí se reunieron, entre otros, diseñadores vigueses de marcas como "Hey Juddy!", "Lechanelas", "Candacol", "Axóuxeres Design" €todas de textil o complementos€ o incluso "elmundoyourway" €una agencia de viajes a medida€. Casi todas con algo en común: carecer de tienda propia. Muy cerca, en varios establecimientos del Casco Vello, se podía encontrar ropa de segunda mano e incluso nueva. En "A Lume de Carozo" estaba Emanuelle, un joven francés en paro que aprovechaba para sacarse un dinero extra reciclando su armario y vendiendo ropa de la tienda de un amigo. Ya en Churruca, tres locales de copas abrieron a mediodía para celebrar un "Mercado de Extraperlo" protagonizado en su mayor parte por gente como Emanuelle.

FARO DE VIGO

COMENTARIO- El proyecto del Paseo de Alfonso va "más allá" de CAMDEN TOWN- Está abierto a todos los creadores. No se trata de "un mercadillo más"- SON COSAS HECHAS POR ARTISTAS.

Que los políticos entiendan esto ( no es tan dificil), ayudennos a disfrutar de la calle, pidan todo lo que le ley exija pero no pongan cortapisas. Queremos que el Paseo de Alfonso sea un lugar de encuentro y de disfrute. Seguro que todos los que estuvieron ayer allí en la "sesión vermú" me entienden. Compramos o solo vimos, reímos y bailamos con ALFEIZAR olvidamos la crisis y las penas, al menos, por unas horas.

Fallece la cantante Cesaria Evora

2011-12-18T02:28:00.000-08:00

Conocida como la reina de la morna o la diva de los pies desnudoS, murió a los 70 años en su país, Cabo Verde

Robert Campin

2011-12-17T11:10:00.000-08:00

Robert Campin ha sido identificado con el anónimo Maestro de Flémalle, personalidad esta última que debe su nombre al lugar —el monasterio de Flémalle, cerca de Lieja— de donde proceden las tablas conservadas en el Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt y que sirvieron de referencia para agrupar, por similitud estilística, una discutida producción artística. El nombre de Campin se menciona en documentos fechados en 1405 y 1406 en Tournai, donde está registrado como pintor y cuya ciudadanía adquirió en 1410. Consta que tomó parte en los conflictos gremiales que tuvieron lugar hacia 1420 en su ciudad de adopción, y que doce años más tarde fue condenado, intercediendo por él Margarita de Borgoña. El artista permaneció en Tournai hasta 1444, fecha de su muerte. Fue un pintor de reconocido prestigio en su época, como atestiguan su patrimonio y un floreciente taller. Entre sus discípulos se encuentran Jacques Daret y Rogier van der Weyden, pintores, ambos, representados en nuestro museo. De estos aventajados discípulos, Van der Weyden acusó en sus obras tempranas las características más sobresalientes de su maestro. A Robert Campin, como apuntó Charles de Tolnay, se debe la ruptura con el gótico internacional y el nacimiento de una nueva forma de interpretar la realidad de la que fue creador junto con Jan van Eyck. En la obra de Campin encontramos el óleo ya aplicado en capas finas, así como un modelado de fuerte plasticidad. Entre las tablas que se le han atribuido se encuentran La Natividad, de hacia 1420-1425, del Musée des Beaux-Arts de Dijon, el Tríptico Mérode, de hacia 1426, del Metropolitan Museum de Nueva York, la Santa Bárbara leyendo, del Museo Nacional del Prado de Madrid, y un mural en el Halle des Jurez en el que representó al rey, la reina y el delfín de Francia junto a dos santos, fechado en 1428 y destruido en 1436, y que conocemos a través de copias. De su faceta como retratista destacamos el Retrato de una mujer, hacia 1430, de la National Gallery de Londres

Ref- Museo Thyssen-Bornemisza

ARDE EL CASCO VELLO-I Feira Creadores Contemporáneos‏

2011-12-16T12:14:00.000-08:00

Arde el Casco Vello!
Pero el barrio viejo estará que arde este fin de semana porque viernes y sábado se va a celebrar en la plaza de la Fuente, en el Paseo de Alfonso XII, la primera Feria de Creadores Contemporáneos, organizada por el bar A Póla y la vinoteca Noitadega de esa plaza. Serán unos 15 nuevos creadores de Vigo. Mirad qué nombrecitos: Candacol, Mondo Panda, Pirucha 11, HeyJuddy, Lechanelas, Gonzalo Alonso, Trees, Axouxeres Design, Tartas de Bea, Miralasolas, Destellos, Iron Mountain, y Mundoyourway. Supongo que habrá de todo, desde ropa hasta dulces de diseño. Pero es que además, y esto solo el sábado (de 12 a 22h.), ¡Vuelve el "Mercadillo de 2ª mano y artesanía" al Casco Vello! Pendientes, pulseras y colgantes hechos con reciclaje... ropa, calzado, chapas, libros, vinilos... y mucho más. Todo a unos precios simbólicos. O sea que os podéis tomar un vermú (o no) en el Plaff, la Charlatana, la Colegiala, el Fai Bistés, el Se Finí, el Lume de Carozo o el Princesa mientras echáis una ojeada a las ofertas de segunda mano en ellos diseminadas.

FERNANDO FRANCO- FARO DE VIGO

Lippo Memmi

2011-12-15T09:03:00.000-08:00

Pintor italiano, escuela de Siena -(1285. 1361, Siena)

Hijo de MEMMO DI FILIPPUCCIO, hermano de Tederigho (también se escribe Federico) Memmi y, cuñado de Simone Martini y Donato, todos ellos pintores. Se le conoce a través de obras firmadas y referencias documentales. En 1317 firma y data una Virgen pintada al fresco y el Niño con los Santos ('Majestad') en el Palazzo del Popolo, San Gimignano. Encargado por Nello di Mino de’ Tolomei 'de Siena, la obra es una adaptación del fresco de Simone Martini de la Majestad en la Sala del Mappamondo del Palacio Público de Siena. Un díptico de la Virgen y el Niño y San Juan Bautista, originalmente en Pisa (Berlín, Gemäldegal., Y Nueva York, el Banco Mundial Golovin priv. Col.), Está firmado y fechado en 1333. En el mismo año Lippo y Simone Martini firman y datan el retablo de la Anunciación (Florencia, Uffizi), originalmente en el altar de San Ansanus la Catedral de Siena. La naturaleza precisa y el alcance de la participación de Lippo en este trabajo son discutidos por los académicos. Un fresco fragmentario de la Virgen y el Niño con San Pedro y San Pablo y dos ángeles (Siena, Pin. N.) en el claustro de S Domenico, de Siena, que tenía una firma y, quizás, una fecha parcial de MCCCL ... . En S Maria dei Servi, Siena, hay una firma, pero sin fecha en una virgen con niño de media longitud y una Virgen con Niño (Altenburg, Staatl. Lindenau-Mus.) que lleva lo que parece ser una inscripción original (Memmi LIPPUS DE Senis PINXIT ME), pero su estilo se parece muy poco a las otras obras conocidas de Lippo Memmi. Una Madonna de la Misericordia en la catedral de Orvieto tiene firma LIPPUS DE SENA, pero hay mucho desacuerdo sobre los intentos de identificar a este artista con Lippo Memmi.

Ref- HISTORY OF ART

Bonaventura Berlinghieri

2011-12-14T10:31:00.000-08:00

Bonaventura Berlinghieri o Bonaventura Berlinghiero (Lucca, 1215 - después de 1274) es un pintor gótico italiano del siglo XIII.

Fue hijo de Berlinghieri Berlinghiero y trabajó con su padre y su hermano Barone en su taller común, lo que complica las atribuciones precisas. Como resultado de su arte, medieval, produce numerosos crucifijos según la iconografía del Cristo vivo con los ojos abiertos. Bonaventura está documentado entre 1228 y 1274 en Lucca y se incluye dentro de la escuela florentina.

Entre sus obras, destaca su San Francisco y seis episodios de su vida, retablo sobre madera en la iglesia de San Francesco de Pescia. Se trata seguramente de la primera representación del santo, representado de pie en pie en toda la altura del cuadro, en una instalación hierática y frontal, con algunos episodios hagiográficos, nueve años solamente después de la muerte del santo. Se considera que es la única obra segura del pintor, pues en su inscripción puede leerse: «Anno Domini MCCXXXV Bonaventura Belinghieri de Luc...»

Stefan Lochner

2011-12-14T04:14:00.000-08:00

Stephan Lochner o Meister Stephan (maestro estéfan) (* sobre 1400 a 1410 en Meersburg (Lago de Constanza); † 1451 en Colonia) fue un pintor alemán de la Edad Media y uno de los maestros principales del denominado "estilo suave" (Weicher Stil) de la pintura gótica internacional.

Sobre la vida del artista no se conoce mucho. Trabajó seguramente en la ciudad de Colonia en Alemania durante los años 1442 a 1451. Es muy probable que viviera en este sitio anteriormente. Al parecer, el artista formó parte del consejo de la ciudad. Durante su estancia en Colonia, cumplió un encargo del consejo de la ciudad para la capilla del ayuntamiento y pintó el altar, que hoy en día se encuentra en la Catedral de Colonia, el denominado Altar der Kölner Stadtpatrone, y además, sobre 1448 su obra más conocida la Virgen del rosal (Madonna im Rosenhag).

Murió el año 1451, posiblemente víctima de la peste.

Es estilo de Lochner se puede integrar al estilo de la Pintura gótica internacional. Los personajes en sus pinturas, -arropados en sus vestimentas suaves y fluidas- parecen fríos, pero muy realistas. Este realismo se ve sobre todo en los paisajes, la tela, las figuras y sus caras. Sobre todo las caras de los Reyes Magos en el altar de la Catedral de Colonia (Altar der Kölner Stadtpatrone) parecen ser copiadas de la vida.

Curiosamente, entre su obra transmitida no se encuentra ninguna pintura y ningún dibujo, que representa la Pasión de Jesús Christo.

La Virgen del rosal es la obra más conocida del autor y puede servir como ejemplo para toda su obra. Fue pintado al alrededor del año 1448 y se encuentra hoy en día en el museo Wallraf-Richartz en Colonia.

Sus dimensiones son de 51 cm de altura y 40 cm de anchura. Fue pintado en una técnica mixta sobre madera; la técnica es comparable con la de los retablos.

La figura central es María, vestida en una capa de un azul brillante. Está sentada delante de un banco cubierto de hierba. En sus piernas se encuentra el niño Jesús, que tiene una manzana en su mano simbolizando la superación del Pecado original a través de la Crucifixión de Cristo.

Ángeles enmarcan la figura de la Virgen con el niño. Cuatro de ellos tocan instrumentos musicales. Las alas del ángel que toca la laúd tiene plumas parecidas a las de un pavo real. Esta ave simboliza, por ejemplo, el renacimiento espiritual y así la resurrección; además sus "mil ojos" fueron interpretado como la Omnisciencia de Dios.

El prendedor de María muestra un Unicornio, símbolo para la Virginidad. Su corona representa su realeza y majestuosidad.

Flores representan en otras pinturas muchas veces la presencia de María. En esta obra también se encuentran. La Virgen está sentado en una alfombra formado por plantas de fresas, los cuales suben también el banco. Las fresas con su color rojo simbolizan el martirio de Cristo. Las hojas de la planta, que son formados por tres hojas más pequeñas, simbolizan la trinidad. Estas plantas representan además la virginidad de María, como pueden tener flores y frutas al mismo tiempo.

Detrás de la figura de María, a su lado derecha, se encuentra el lirio blanco (Lilium candidum), símbolo para la pureza, la castidad y la Inmaculada Concepción y por esta razón uno de los atributos habituales de María.

En este cuadro sobre todo importan las rosas. Según una leyenda antigua, la rosa no tenía espinas antes de el caída. Como María era impecable, ella fue llamada "Rose ohne Dornen", "rosa sin espinas". En consecuencia surgió este imagen de una "María de rosas" o el cuadro que está representado aquí; existen más pinturas de esta tipología. La pintura de Lochner no sólo muestra la tipología de la "Madonna im Rosenhag", pero también la de la Virgen en el Jardín del Edén. En este tipo de imágenes María lleva una corona y está representado con su hijo de forma majestuosa; muchas veces, la idea del paraíso se refuerza por añadir símbolos como la manzana, los ángeles con instrumentos musicales, el fondo de oro, etc.