lunes, 30 de noviembre de 2009

Haidar entra en la tercera semana de huelga a la espera de volver a El Aaiún




Haidar entra en la tercera semana de huelga a la espera de volver a El Aaiún
EFE -
Las Palmas de Gran Canaria, 30 nov (EFE).- La activista saharaui Aminatu Haidar entra hoy en su tercera semana de huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote a la espera de que el Gobierno español posibilite su regreso a El Aaiún, de donde fue expulsada el pasado 14 de noviembre, un día después de que llegara de viaje a su tierra.

domingo, 29 de noviembre de 2009

2009 detention and deportation from El-Aaiún

Nomination for the 2008 Nobel Peace Prize
2008 Robert F. Kennedy Human Rights Award




In November 13, 2009, Aminatou Haidar was arrested on her return to El-Aaiún for allegedly refusing to fill "Morocco" in the "Country" case on her entry card. She later declared that she is not visiting Morocco but Western Sahara. She refuses to accept that Western Sahara is a part of Morocco. "They want to impose it on me to recognize that Western Sahara belongs to Morocco," she declared to journalists on November the 14th.

Haidar arrived at El-Aaiún airport from Gran Canaria in the Canary Islands. She was with two Spanish journalists, Pedro Barbadillo and Pedro Guillén, who accompanied her with the intention of making a documnetary about alleged human rights abuses in Western Sahara. The two journalists were detained from trespassing and filming in the Layoune airport without previous authorisation. Moroccan authorities claim that Haidar declared she was renouncing her Moroccan citizenship and that she voluntarily signed the renunciation documents, and surrendered her passport and national ID card. Following this alleged renunciation, she was deported, along with the two journalists that accompanied her, to Lanzarote in the Canary Islands. Barbadillo, who was with her when she filled the entry documents to travel to Western Sahara, claims that the version of the Moroccan government is false and declared he saw her filling the form himself. Documents that were retrieved and published in the Spanish newspaper "El Pais" show that the Moroccan government had made three different flight reservations for Haidar, showing that they had planned to expel her from the country days in advance of her actual arrival. Due to the fact that they did not know with certainty when she would be arriving, they scheduled three different flights on her name, so they could deport her whenever she arrived.

Haidar finally arrived at El-Aaiún on the 13th of November. She was arrested and expelled from Morocco, her documents were taken and Morocco's official press says she renounced her nationality. According to El Pais, Haidar informed the pilot on her flight back to Spanish territory that she did not have documents to travel and was being held against her will. The pilot doubted, but finally took off after receving a call. The party finally arrived at Lanzarote about noon on Saturday evening, and Haidar sought the urgent intervention of United Nations Secretary General to "ensure personal protection" and declined to leave the departures terminal at Lanzarote airport, claiming that the Spanish authorities had kidnapped her, by declining to allow her to board another international flight (to El-Aaiún) because she was unable to produce her passport. She was apparently entitled to travel within Spanish territory. Mohamed Salem, a delegate of the Frente Polisario in Canarias, claimed that she intended to remain at the terminal of Lanzarote airport, and engage in a hunger strike in protest against her kidnap by the Spanish authorities.

On November 17, while on hunger strike, she was told by Spanish authorities to appear in court on public order charges.

Public Figures Show Support for Haidar
Ever since Haidar was deported, several actors, writers and famous personalities have shown support for her cause and have asked both, the Moroccan and the Spanish government, to solve the situation. Writer Jose Saramago, who could not be in Lanzarote to meet with Haidar in person, sent her a letter of support. Eduardo Galeano and Javier Bardem, are among the personalities that have asked both governments to put an end to this injustice. Bardem published an open letter in the Spanish newspaper "El Mundo" in which he expressed his "support and respect for the Human Rights fighter and representative of the suffering Saharawi people." His letter harshly criticizes the Spanish government for its "blindness" to the injustices that happen in the Sahara. Galeano has also shown his solidarity with Haidar, thanking her for her bravery. "People like you help us confirm that a fight for another world, the other possible world that this one carries within itself, is not and will never be a useless passion. Thank you very much. Lots of people love you, and I am one in that lot.".

Concierto en apoyo a Aminetu en Rivas





La localidad acoge este domingo (29-11-2009) un gran acto de solidaridad con Aminetu Haidar

El Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid acogerá este domingo un gran acto de solidaridad con la activista saharaui Aminetu Haidar, informó el consistorio ripense.

Entre los artistas que han confirmado hasta este momento su presencia están Kiko Veneno, Macaco, Bebe, Amaral, Pedro Guerra, Muchachito Bombo Infierno, Luis Pastor, Camela, Carmen París, Delinqüentes, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Conchita, María Hassan, Chus Gutiérrez, Álvaro Longoria, Mónica Cruz, Alba Flores, Carlos Narea, Melani Olivares, Pepe Viyuela, Pedro Almodóvar, Javier Fesser, Mélani Olivares, Carlos Olalla, Goya Toledo, Pilar Bardem, Luis Pastor, Lucía Álvarez, María José Goyanes.

SOLIDARIDAD CON AMINATUR HAIDAR

YO YA HE FIRMADO. SI QUIERES HACERLO TU BUSCA LA CARTA EN ESTA DIRECCION
http://www.saharalibre.es/










Campaña de la Fundación Robert Kennedy a favor de Aminetu Haidar



Firma la campaña a favor de la vuelta de Aminetu Haidar al Sahara Occidental

Aminetu Haidar UNA MUJER SECUESTRADA


Bardem, al Gobierno y a Marruecos: "Seréis los verdugos si Haidar cierra los ojos"




La activista asegura que su deportación desde El Aaiún se realizó con la complicidad entre los gobiernos marroquí y español y que sólo interrumpirá la huelga de hambre cuando se le garantice su retorno a El Aaiún, donde se encuentra su familia.

El ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Miguel Ángel Moratinos, insistió este domingo en que Haidar "tiene tarjeta de residencia en España", aunque no esté en posesión de su pasaporte, por lo que defendió la legalidad de su entrada en territorio español.

Haidar fue deportada en avión a Lanzarote después de su llegada a El Aaiún, capital del Sáhara Occidental ocupado por Marruecos, acompañada por dos periodistas españoles, Pedro Barbadillo y Pedro Guillén. Los tres viajaron el viernes desde Las Palmas de Gran Canaria a El Aaiún.

La defensora saharaui de Derechos Humanos, conocida como la "Gandhi Saharaui", pensaba que podía ser detenida, como lo fueron el mes pasado siete destacados activistas saharauis acusados, según la Fiscalía marroquí, de "colaboración con el enemigo" por haber visitado los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia), sede del Frente Polisario.

Sin embargo, tras varias horas bajo custodia, fue embarcada en una aeronave con dirección a Lanzarote sin su pasaporte marroquí, que le fue incautado.

Tanto Haidar como el Frente Polisario denuncian que la deportación es una operación concertada entre Rabat y Madrid y que supone una violación del Derecho Internacional, especialmente por el desalojo de Haidar del Aeropuerto de Lanzarote llevado a cabo por las fuerzas de seguridad españolas. "Me han echado a la fuerza. La Policía me puso en una silla y me sacó fuera del Aeropuerto. He pasado la noche fuera, en la calle", denunció Haidar.



Nacida en 1967 en El Aaiún, Haidar es madre de dos hijos y ha sido galardonada, entre otros, con el Premio de Derechos Humanos Robert F. Kennedy 2008, el austriaco Silver Rose Award 2007 y, un año antes, con el Premio de Derechos Humanos Juan María Bandrés. Además, ha sido recientemente galardonada con el premio Coraje Civil 2009 de la Fundación John-Train estadounidense por su resistencia "pacífica en el Sáhara Occidental".


MI COMENTARIO- Una vez más este GOBIERNO SOCIALISTA, tendrá que dar muchas razones para explicar este caso. Esta mujer viaja de Canarias a El Aaiún y allí la meten en un avión con rumbo desconocido. Comunica al comandante de la nave que está indocumentada, (las autoridades marroquies le habían quitado el pasaporte) y el piloto comprende que no puede permitir viajar a una persona indocumentada porque iria contra las leyes internacionales. Cuando está a punto de bajar del avión el comandante recibe una llamada telefonica y Haidar es obligada por dos agentes a quedarse en el avión. ¿Quien realiza esa llamada?

El señor Moratinos no puede escudarse en que Aminatur tenga tarjeta de residencia, en ningún momento durante todo este proceso se le pidió documentación alguna...Además ¿Sería esa una explicación para obligar a una persona a viajar en contra de su voluntad?

Todo lo que atañe al Sahara Occidental es UNA VERGÜENZA. Sabemos que en pleno proceso de descolonización ESPAÑA huye dejando a toda una población en manos de INVASORES. La mayor parte del territorio está en manos de MARRUECOS y una pequeña parte de MAURITANIA.

¿Hasta cuando? ¿Se celebrará algún día el REFERENDUM decretado por Naciones Unidas?

El gobierno español se ha metido una vez más en UN BUEN FREGADO. Tenemos las fronteras norte-sur, los franceses amiguitos de los del Sur y los del sur "el parachoques" para evitar oleadas de emigrantes...pero me parece a mi que EL CASO DE ESTA VALIENTE MUJER NO VA A SER TAN FACIL

jueves, 26 de noviembre de 2009

Noche de Ópera


Type: Party - Goodbye Party
Network: Global
Start Time: Thursday, December 31, 2009 at 9:00pm
End Time: Friday, January 1, 2010 at 6:00am
Location: Hotel Talaso Atlántico

VERSOS ANTERGOS INÉDITOS


Moi même-Yo mismo
autorretrato de H. Rousseau


VENGANZA

Cando eu me vaia do mundo,
a vós nada vos direi,
pois vós nada me dixestes
o día en que vin a el.




UNHA ESTRELA NOVA
O noso amor voou
e ora vese no ceo
da noite escintilando,
feito unha nova estrela.




A FONTELA
Había unha fontenla. Sobor dela
un piñeiro agoirán deixou caer
a mortalla do arume. Dende aquela
ninguén veu á fontiña pra beber.

Meu corazón era unha fonte. Nela
unha palabra meiga a caer veu.
Ninguén se procatou, pro dende aquela
pra sempre xa o meu corazón morreu.



Versos antergos inéditos
Xosé María Díaz Castro

miércoles, 25 de noviembre de 2009

¿Sabías que este 2009 se celebra el Año Cerdá?



Se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de la reforma urbanística más famosa de la historia de la arquitectura española: el ensanche de Barcelona (Cataluña, España). En el s.XIX la ciudad catalana precisaba de una nueva distribución espacial que pudiera hacerse cargo del crecimiento demográfico y las necesidades de salubridad de la población. Para solventarlo, Ildefonso Cerdá planteó un modelo de expansión reticular con patios internos y chaflanes que agrandaran las calles. El resultado: el Eixample de Barcelona, una solución modélica pensada para una ciudad al servicio de sus habitantes que este año festeja con diversas exposiciones y actuaciones su característica fisonomía.


La iniciativa parte del Ayuntamiento de Barcelona y tiene como fin celebrar el llamado Plan Cerdá, una intervención que dotó en su día a la Ciudad Condal de una configuración con la que aún hoy día convive y que constituye una de sus señas de identidad más destacadas. Ildefonso Cerdá planificó el ensanche como una oportunidad para desarrollar un crecimiento ordenado, con un tráfico fluido y espacios pensados para hacer la vida más cómoda y la imagen de la ciudad más despejada. Esta planificación ortogonal constituye a día de hoy un modelo de urbanismo y contribuye a generar un sentimiento de habitabilidad y modernidad, circunstancias todas ellas que ahora se celebran en la capital catalana mediante una serie de muestras y actividades que durarán hasta junio del 2010.


Más información: Any Cerdà

Concurso de fotografía Arquitectura y Entorno


El Museo Guggenheim Bilbao (País Vasco, España) se apunta a la moda de Facebook con un concurso que se inserta en el marco de la exposición que la institución dedica al arquitecto Frank Lloyd Wright. Un certamen abierto a profesionales y amateurs de la fotografía que competirán cada semana con sus imágenes de edificios por uno de los premios en especie.


Ficha del certamen

Organiza: Museo Guggenheim Bilbao.

Categorías: Fotografía.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 30 de enero de 2010.

Límites de participación: Proyecto global, abierto tanto a profesionales como a aficionados a la fotografía, mayores de 15 años, de cualquier lugar del mundo,

Requisitos: Para poder participar tienes que crear tu perfil en Facebook.

Premios:

-Premio para la Foto de la Semana: además de ver tu foto publicada en el microsite del concurso, la imagen se proyectará en una pantalla Samsung en la sala 103B del Museo Guggenheim Bilbao y recibirás un Mp3 Samsung YP-Q2.
-Los creadores de las tres fotografías finalistas recibirán como regalo un Netbook Samsung N130 cada uno al final de la exposición de Frank Lloyd Wright.


Más información: Guggenheim Bilbao

IV Convocatoria Mulier, Mulieris 2010


Nueva convocatoria del concurso de temática femenina que cada año organiza el MUA (Alicante, España) con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. La participación está abierta sin embargo a todo artista que desee presentarse, sin distinción de sexo, y el premio consiste en una muestra colectiva y la posibilidad de una adquisición de obra.


Ficha del certamen

Organiza: Museo Universitario de Alicante.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 15 de diciembre de 2009.

Límites de participación: Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global.

Requisitos: Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviar la obra, se presentará un proyecto lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa del mismo. El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria. La técnica será libre. Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición. En caso de tratarse de obras con particularidades en el montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.

Documentación: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad. El autor o autores podrán presentar la obra y/o un proyecto detallado de la misma en el que se especifique:

-Memoria de la propuesta.
-Datos personales del artista/as así como fotocopia del DNI.
-Curriculum Vitae con los siguientes epígrafes: Formación, Becas y Premios, exposiciones Individuales, exposiciones Colectivas, Obras en Instituciones, Obras en Espacios Públicos indicando cual de ellas tiene catálogo editado.
-Ficha técnica de la obra: técnica, dimensiones, año y valor, así como imágenes de la misma para su reproducción en el catálogo.

El autor o autores se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación. Toda la documentación adicional que el artista o artistas consideren oportuna.

Premios:

La obra de los artistas seleccionados que será expuesta de manera colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante e incluida en un catálogo. La exposición formará parte de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebren en la Universidad de Alicante.

Se habilita una dotación económica para la adquisición de obra, sujeta a las retenciones marcadas por la legislación vigente.


Más información: MUA

Cosmética dogmática


El CaixaForum de Barcelona (España) acoge una exposición que cuenta con un doble atractivo: por un lado, la muestra de una parte de sus fondos de arte contemporáneo; por otro, el comisariado de un artista que ha impreso en la selección su particular mirada estética. Una exposición metadisciplinar que descubre la visión más personal de Luis Gordillo, alma mater de la conjunción generada.


La exposición forma parte del ciclo "La mirada del artista" y cuenta con obras de autores consolidados dentro del panorama artístico español actual, como Saura, Millares u Oteiza, al lado de piezas de reciente adquisición nunca antes exhibidas y una selección de obras emblemáticas del fondo de "La Caixa". Un centenar de piezas de más de setenta artistas, entre los que se encuentran nombres como Tàpies, Carlos Franco, Chema Cobo, Eduardo Arroyo, Pijoan, Jordi Colomer, Guinovart, Juan Uslé, Matt Mullican, Barceló, Pablo Palazuelo, Canogar, Reinhard Mucha, Runa Islam, Sergi Aguilar o Txomin Badiola.

Una muestra que, en palabras del propio Gordillo, se estructura en base a las "relaciones vitales [de las obras de arte]. Porque cada obra es un fragmento de vida, y se establecen relaciones dramáticas”. De esta manera, surge una propuesta única en el espacio y en el tiempo donde las piezas interactúan de una manera insospechada hasta la llegada de este especial comisario, quedando al descubierto sus paradojas y contradicciones.


Más información: CaixaForum Barcelona

Superflat. New Pop Culture





El famoso artista japonés Murakami continúa con su reivindicación pop traída por sus peculiares criaturas anime, en esta ocasión a disposición del público en Valencia (España). La Sala de exposiciones CAM "La Llotgeta" acoge una muestra donde podrá disfrutarse de una selección de 21 coloristas litografías, así como un pequeño grupo de esculturas de reducido tamaño.


Tradición y vanguardia se ponen en el disparadero una vez más a partir de la obra de Murakami, uno de los artistas con mayor proyección internacional en la actualidad. Y uno de los que más opiniones enfrentadas suscitan. Con "Superflat" regresa a la carga con un mundo ya conocido de personajes para dejar clara la idea de la democratización de lecturas que su obra posibilita. Una circunstancia originada por el hecho de que el espacio pictórico de sus obras es plano y carente de jerarquías visuales, lo que permite una comprensión homogénea desde cualquier punto de vista desde el que se observen.

La exposición forma parte de un ciclo dedicado a la cultura japonesa, donde se podrá disfrutar además de la historia del cine nipón, y cuenta con una selección de obras del artista, todas ellas en la línea acostumbrada: llamativas, juveniles y cercanas a la estética manga y pop. Sin embargo, no falta la crítica social, extrapolando la idea que conforma este nuevo género, el "superflat", para enfrentar la falta de profundidad emotiva de la sociedad japonesa contemporánea.


Más información: Obra Social CAM

TIM BURTON A flor de piel













Aunque ya hace tiempo que la animación pasó a engrosar la lista de géneros susceptibles de ser expuestos, la muestra de Tim Burton presente en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) ha venido a abrir una nueva vertiente de reflexión: ¿existe un arte emocional? Las creaciones de Burton superan la mera consideración de "dibujo" y participan de un espíritu proveniente de la mejor tradición decimonónica. El Romanticismo inauguró el arte "sentimental", el goticismo depuró la estética; Burton representa la conexión de ambas tendencias y abre la puerta a la posibilidad de una evolución extrema en el s.XXI caracterizada por la exaltación de una forma que trata de comunicar un fondo cada vez más básico.


Las tendencias artísticas avanzan y la reinterpretación es la clave del desarrollo, más en un campo que se mueve al amparo de las modas cíclicas: en el XIX el Romanticismo instauró una forma de concebir el arte como el medio que podía constituirse en vehículo expresivo de las pulsiones humanas, todas ellas trágicas e inefables, la mayor parte de las veces. La evasión y la naturaleza se constituirán en los aliados perfectos de un contemporáneo cuya existencia está marcada por el "sufrimiento". Una característica que compartirán grupos posteriores, si bien la mayoría no han sido nunca prestigiados. La tendencia gótica tomará las notas básicas de este sufrimiento y lo rodeará de una apariencia: oscura, épica, mortal, este género como corriente artística ponderará el formalismo sobre el ánimo y se reducirá básicamente a manifestaciones fantásticas y al cómic.

En la actualidad ambas tendencias se han fusionado en un remedo llamado "Emotional" que encuentra en creadores como Tim Burton su estandarte. Si bien el dolor por el mundo no es algo nuevo, la estética que acompaña a este sentimiento sí lo es. Única, como Barton, asume influencias de diversos tipos para acabar generando una apariencia similar que, a pesar del contenido, posee una potencialidad aún no explorada, quizá por las propias peculiaridades del pensamiento. Pero, al igual que en su día los románticos fueron la punta visible y exagerada de la desazón (y hoy en día su calidad es incuestionable), existe la posibilidad de que surja a partir de aquí un arte nuevo e impredecible que genere manifestaciones de auténtico interés como reflejo del cambio que se está operando en el mundo.

lunes, 23 de noviembre de 2009

John Henry Foley







John Henry Foley (24 de mayo 1818 - 27 de agosto 1874) fue un escultor irlandés, conocido por sus estatuas de Daniel O'Connell en Dublín y del príncipe Alberto en Londres. Ambas son todavía consideradas como íconos en cada ciudad.


El escultor J.H. Foley no tenía antecedentes artísticos. Era hijo de un comerciante de Dublin. Estudió arte en esa ciudad y fue un alumno muy aventajado lo que le dio acceso para ingresar en la RA SCHOOL en Londres. Realizó su primera exposición en la Royal Academy en 1839, donde sus obra Innocence and Death of Abel obtuvo una mención. A mediados de 1840 gozaba de una gran reputación y fue nombrado socio de la Real Academia en 1849 y miembro de la misma nueve años mas tarde. Continuó enviando trabajos a las exposiciones de la Real Academia hasta 1861, año en el que tuvo una discusión con el comité de la exposición por la forma en la que colocaban las obras. El comité, como siempre, se negó a dar su brazo a torcer, por lo tanto Foley se negó a volver a exhibir sus obras en la Academia

SALUDO ANTIGRIPAL

Quo Vadis Zapatero?






acto en madrid
Al más puro estilo americano
El PSOE se sube al carro del último grito en mítines políticos para presentar su apuesta por un nuevo modelo económico


22 Nov 2009 ... anunció este domingo que el viernes el Consejo de Ministros aprobará
el ... de lanzar sus proclamas estúpidas, en su mitin estúpido. ...



Zapatero hizo este anuncio en el acto central ''Nuevas Energías'', la campaña iniciada hace un mes por el PSOE para explicar la política económica del Gobierno.

El jefe del Ejecutivo afirmó que "por una vez" le gustaría contar con el apoyo del PP y pidió a este partido que "arrime el hombro en los grandes temas" y no se dedique sólo a salir en los medios a desgastar al Gobierno y de paso a no ayudar al país.

Además, advirtió al PP de que su crítica a la política del Gobierno se basa en plantear un "dilema" que es "falso e inmoral" porque el "esfuerzo individual" no es incompatible con tener una sociedad solidaria.

Zapatero ha comparecido arropado por toda la dirección de partido y presidentes autonómicos. El presidente ha cogido el testigo de la manifestación del sábado en Madrid y ha acentuado que quiere apoyar a la agricultura como ha hecho con otros sectores. El presidente ha señalado que la agricultura es un sector clave que tendrá peso durante la presidencia española de la Unión Europea.

El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, acusó al PP de "exagerar irresponsablemente" su tarea de oposición y opinó que tanto esto como el hecho de que el PP hable "siempre" de sus "líos" internos se debe a que este partido no tiene "ni una sola idea ni un solo proyecto para España".

LA SER



"Zapatero, ¡no estás solo!"
El jefe del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha sido arropado, al grito de ¡no estás solo!, por dirigentes y militantes socialistas, entre ellos presidentes autonómicos, ex ministros, ministros y el ex presidente Felipe González.González no se prodiga en muchos actos junto a Zapatero, y la imagen de ambos, juntos y saludando a los asistentes a la convocatoria de Madrid para explicar la política económica del Gobierno, ha provocado uno de los mayores aplausos de la cita.Pasado y presente de la dirección socialista se han fundido en un abrazo del que han sido testigos, además de la práctica totalidad de los actuales ministros -excepto Miguel Angel Moratinos, Miguel Sebastián y Angeles González Sinde-, algunos de los que han formado parte de los gobiernos de González.Entre ellos, José Barrionuevo, Javier Saénz Cosculluela, Javier Moscoso, Tomás Quadra-Salcedo, Gustavo Súarez Pertierra, Claudio Aranzadi y Rosa Conde.También han participado "ex" recientes como Magdalena Alvarez y Mariano Fernández Bermejo, y los presidentes autonómicos socialistas excepto José Montilla y Patxi López.

diariovasco


MI COMENTARIO- Me pregunto quien asesora a esta gente. Todo un país "jodío", de norte a sur y nos aparecen dando una imagen de película americana con gritos de:

No estás solo!

No estás sólo!

¿Tan mal está el asunto para necesitar sacar al "Cesar" al escenario y darle apoyo moral?

El panorama es tristisimo "estos dan lástima y los otros ganas de llorar"

viernes, 20 de noviembre de 2009

HAN GAN



c. 706-783) fue un pintor de la dinastía Tang.

Provenía de una familia pobre, ya sea en Chang'an, hoy en día Xi'an, Shaanxi; Lantian, hoy en día Shaanxi, o Daliang, hoy en día Kaifeng, Henan. Como un hombre joven, Han Gan fue reconocido por Wang Wei, un destacado poeta, que han patrocinado en el aprendizaje de las artes. Después de sus estudios, Han se convirtió en un pintor de la corte Tang.

Han pintado muchos retratos y pinturas Buddhistic tema durante su carrera, sin embargo, es más recordado por sus pinturas de caballos. Fue la reputación de ser capaz de retratar no sólo el cuerpo físico del caballo, sino también su espíritu. Su reputación aumentó y superó al de su maestro.




IN THE NAME OF SEALAND






LA BARBACOA



Cómo preparar una buena barbacoa.


Nivel de dificultad: 3

Una vez que un hombre se ha decidido a hacer una barbacoa,
hay una serie de acciones encadenadas que
se ponen en marcha. . . .

1) La mujer compra la comida.

2) La mujer hace la ensalada, prepara la verdura y el
postre.

3) La mujer prepara la carne para la barbacoa, la pone en
una bandeja junto con los utensilios necesarios y la lleva al exterior, donde el hombre ya se encuentra sentado ante la barbacoa con una cerveza en la mano.

Ahora el punto culminante de la actividad.

4) EL HOMBRE PONE LA CARNE EN LA PARRILLA DE LA BARBACOA .

5) Siguen más actividades rutinarias: la mujer lleva los platos y cubiertos al
exterior.

6) La mujer informa al hombre que la carne se está quemando.

7) Él le agradece esta información vital y aprovecha para pedirle otra cervecita mientras se ocupa de la emergencia.

Y ahora. . . otro momento culminante!!!!!

8) EL HOMBRE RETIRA LA CARNE DE LA BARBACOA Y SE LA DA A LA
MUJER .

9) Más trabajos rutinarios: la mujer coloca los platos, la ensalada, el pan, los cubiertos, las servilletas y las salsas y lleva todo a la mesa .

10) Después de la comida, la mujer quita la mesa, friega los platos y. . . otro momento importante!!! :

11) TODOS FELICITAN AL HOMBRE POR SUS DOTES CULINARIAS Y LE AGRADECEN LA ESPLENDIDA COMIDA.

12) El hombre pregunta a su mujer qué le ha parecido el no tener que
cocinar. Cuando ve que ella se mosquea, llega a la conclusión de que no hay manera de entender a las mujeres.

jueves, 19 de noviembre de 2009

UN XULGADO DE MADRID LLE NEGA A UNHA NAI GALEGA RETORNAR A VIGO COAS SÚAS FILLAS “PORQUE O ENSINO É EN GALEGO E ESTA LÍNGUA NON É ÚTIL

Santiago de Compostela, 17 novembro 09


O irmán da nai e portavoz da familia, Manuel López Rodríguez denunciou “o calvario o que se nos está sometendo, cunha evidente inxustiza por querer vivir en Galiza”.


Un xulgado de Madrid ameaza a unha nai galega con retirarlle a custodia das súas fillas por trasladarse de Alcorcón a Vigo, debido a que “o ensino é en galego e esta lingua non é útil”.


En concreto, o auto do xulgado de Alcorcón négalle á nai que se traslade a Vigo debido ao perigo de “desarraigo que se extiende a su ámbito escolar, pues las menores han estado escolarizadas desde hace muchos años en el Colegio Amanecer, de Alcorcón, para ahora verse escolarizadas en Centros Públicos, en Vigo, con inmersión en un sistema escolar en lengua gallega, una lengua distinta a la que han sido escolarizadas hasta ahora, que más allá del ámbito de aquella Comunidad Autónoma, no se aprecia tenga ninguna otra utilidad práctica”.

Manuel Rodríguez criticou os prexuízos do xuíz de Alcorcón e salientou que “as nenas están perfectamente integradas en Vigo e son felices”. Respecto á lingua galega, subliñou “que para nada tiveron ningún problema: desde pequenas escoitano na familia e enténdeno; a maior pódese acoller á exención de galego na selectividade e a pequena quitou en galego unha nota de 8,5, gústalle e mesmo empeza a falalo”.

Por iso, pediulle a todas as forzas políticas galegas é a Xunta de Galiza para que apoien a súa causa e, no caso da administración galega, “emita informes para que se teña en conta a opinión das rapazas, que viven felices e perfectamente integras en Vigo”.



"do punto de vista democrático e humano non se pode admitir que un xuíz lle denegue a unha nai separada que veña a vivir a Galiza polo feito de que teñamos lingua propia”.


MEU COMENTARIO

MANDA CARALLO!

miércoles, 18 de noviembre de 2009

IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009





Certamen de fotografía abierto a todos los artistas que deseen participar con una obra inédita, independientemente de su nacionalidad. Convocado por la Fundación Cajasur, en colaboración con distintas instituciones cordobesas (Andalucía, España), está dotado con un primer y único premio de 15.000 €.


Ficha del certamen

Organiza: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Cajasur, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba.

Categorías: Fotografía.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 26 de noviembre al 2 de diciembre de 2009.

Límites de participación: Podrá participar cualquier artista contemporáneo/a con independencia de su nacionalidad, teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando de modo especial su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.

Requisitos: Los/Las artistas participantes podrán presentar una sola obra fotográfica, producida expresamente para la presente convocatoria, que no haya sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica, no excediendo en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.

Documentación: Los/Las artistas participantes deberán entregar inexcusablemente en sobre cerrado, la siguiente documentación:

1. Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado, adjunto con las presentes bases.
2. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte.
3. Ficha técnica de la obra en la que se incluya nombre del autor, título de la obra, medida, técnica, año y valoración. En el caso de que se presente en soporte definitivo los autores firmarán sus obras por el reverso.
4. Prueba de impresión de la obra presentada a concurso en el formato que el/la artista considere oportuno no excediendo unas medidas superiores al tamaño A3.
5. En todos los casos, y afectos de la edición del correspondiente catálogo se entregará un CD o DVD con la imagen de la fotografía presentada con las siguientes características: Modo CMYK (Cian Magenta Yello Black), formato TIFF con una resolución 300 dpi (definición por pulgada) en un tamaño A4.
6. Currículo en el que se incluirá un dossier gráfico con al menos doce imágenes de trabajos anteriores, en el tamaño que el/la artista considere oportuno. Dicho dossier se presentará tanto en formato digital como en formato impreso.

No se considerará documentación presentada aquella enviada a través de e-mail.
Optativamente se podrá presentar la obra en formato definitivo, no teniendo carácter obligatorio.

Dotación: Se concederá un único premio dotado con QUINCE MIL EUROS (15.000 Euros).



Más información: Premio Pilar Citoler

XIII Concurso Bienal de Pintura Joven - Premio GO Caixa Penedès





Caixa Penedès (España), a través de su Obra Social, convoca este certamen de periodicidad bienal destinado a todos los creadores menores de 34 años residentes en la Península Ibérica. Cada artista podrá optar con una única obra a cualquiera de los tres premios que reparte el concurso, entre ellos un primer galardón de 6.000 €.


Ficha del certamen

Organiza: Caixa Penedès.

Categorías: Pintura.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 4 de diciembre de 2009.

Límites de participación: Podrán concurrir todos los artistas residentes en España, Portugal y Andorra que tengan entre 18 y 34 años (cumplidos o por cumplir a lo largo del año 2009).

Requisitos: Las obras no podrán ser menores de 80 x 80 ni más grandes de 150 x 150 cm (medidas sin marco). Entre estas dimensiones cualquier superficie es válida. Las obras pueden presentarse enmarcadas con un listón que no supere los 3 cm de ancho o sin enmarcar.

Documentación: El artista que quiera participar en el concurso deberá presentar un dosier (medida A4) con la siguiente documentación e información:

- Boletín de inscripción (*) con los datos personales del artista: dirección, teléfono, fecha de nacimiento, correo electrónico y copia del DNI.
- Nota biográfica: estudios realizados y exposiciones en las que ha participado. (Se ruega adjuntar copia del certificado académico si ha cursado estudios de Bellas Artes).
- Catálogos o invitaciones de las exposiciones en las que el artista ha participado (opcional).
- Imágenes en color de un máximo de 4 obras que el artista haya producido en los últimos 18 meses. Cada fotografía deberá ir acompañada de la ficha técnica de la obra (título, técnica, soporte, medidas, año de realización y precio de venta público). Es necesario hacer constar la obra que se propone para participar en el Concurso.
- Texto de presentación de las obras y su intención (opcional).

Dotación:

- 1r Premio: PREMI "GO" CAIXA PENEDÈS (Tema y técnica libres). Otorgado por CAIXA PENEDÈS con una dotación de 6.000 € * La obra premiada pasará a ser propiedad de Caixa Penedès Obra Social
- 2º Premio: PREMI MARIA JOSEPA GINER (Tema y técnica libres). Otorgado por la Galería Anquin's con una dotación de 1.500 € * La obra premiada pasará a ser propiedad de la Galeria d'Art Anquin's.
- Premio especial BONART: una de las obras seleccionadas será escogida como portada de la revista BONART durante el 2010.



Más información: Caixa Penedès

Tim Burton


La exposición más esperada del año se estrena por fin a finales de esta semana: Tim Burton presentará su rico imaginario de peculiares criaturas en el MOMA de Nueva York (EE.UU.) en la mayor retrospectiva dedicada hasta el momento a su obra. Una ingente cantidad de piezas de diversos materiales -dibujos, maquetas, marionetas, etc.- ofrecerán una visión de conjunto de los 27 años de carrera del cineasta.


La muestra enfoca y comprende la obra de Burton desde un punto de vista plural, considerando su trayectoria como director, productor, escritor y artista del mundo de la animación. De esta manera, la exposición se compone por un lado de la exhibición de toda una serie de objetos y proyectos, muchos de ellos nunca vistos con anterioridad, al tiempo que se proyectarán, por otro lado, algunas de sus películas más emblemáticas, como Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Batman Returns (1992), Pesadilla antes de Navidad (1993), Ed Wood (1994), Mars Attacks! (1996), Sleepy Hollow (1999), El Planeta de los Simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la Fabrica de Chocolate (2005) y Sweeney Todd (2007); junto con proyectos como La melancólica muerte del Chico Ostra y Otras historias (1997) y Stainboy (2000).

Entre las piezas expuestas podrán encontrarse desde dibujos realizados en su niñez hasta obras ya de su madurez, pasando por sus películas no profesionales más tempranas o los trabajos realizados durante su época de estudiante. Así, es posible encontrar una constante oposición de temas que transitan de la adolescencia a la edad adulta, sobresaliendo de entre todas ellas en general actitudes como el cinismo, el humor o el sentimiento. Alrededor de 700 piezas, compuestas por maquetas, dibujos, pinturas, trajes, fotografías, ilustraciones, películas amateur, etc. que se constituyen en el mejor catálogo de un autor que, a partir de las influencias de la cultura pop, reinventará el género cinematográfico hollywoodiense como una experiencia espiritual, influyendo en los jóvenes artistas de generaciones posteriores.


Más información: MOMA

Exposiciones Garden of Eden #2


El símbolo de la felicidad perdida es objeto de interés en Es Baluard en Palma de Mallorca (España) gracias a la propuesta de una de las artistas jóvenes más sólidas e interesantes del panorama artístico actual, Joana Vasconcelos. Una instalación en la que se propone una reflexión acerca de la artificiosidad y la naturaleza de una manera sumamente llamativa.


Una propuesta realizada en exclusiva para el Aljub de Es Baluard que constituye, por medio de su artificiosidad buscada y extrema, lo opuesto a la idea clásica de jardín. Este "negativo" posibilita, sin embargo, que el espectador sea transportado a un mundo de ilusión, mágico, aparte de la realidad, precisamente gracias a todos aquellos medios no naturales que permiten su existencia, como las flores artificiales y la electricidad y sus generadores. De esta manera se incide en la idea del jardín como producto, resultado de la manipulación del hombre.

Esta obra forma parte de una serie comenzada en 2007 por esta artista de origen francés en la galería del Reino Unido The New Art Gallery Walsall y que ahora, tras ser expuesta en Palma de Mallorca, pasará a formar parte de un retrospectiva dedicada a la autora en el Centro Cultural de Belém en Lisboa, que comenzará en marzo de 2010.


Mas información: Es Baluard

O meu abó e a Ría de Vigo. HEY JUDDY


Este cadro ten coma protagonista ao meu abó, coa ría de Vigo ao fondo; co xornal da cidade debaixo do brazo coma se rematara de mercalo, e a dereita algúns elementos que formaron parte da súa vida.

Este cuadro tiene como protagonista a mi abuelo, con la ría de Vigo al fondo; con el periódico de la ciudad debajo del brazo como si acabase de comprarlo, y a la derecha algunos elementos que formaron parte de su vida.

This pictures takes my grandfather as protagonist, with Vigo´s ría behind him, with our city´s newspaper under his arm...on the right there are some elements that formed a part of his life.

jueves, 12 de noviembre de 2009

tosa mitsuyoshi


La escuela TOSA de pintura japonesa fue fundada en el siglo XV, y se dedicó a yamato-e, que son pinturas especializadas en temas y técnicas derivadas del antiguo arte japonés, como contrapunto a las escuelas influenciadas por el arte chino.

Los orígenes de esta escuela pueden atribuirse a Tosa Yukihiro (土佐 行弘),que fue el primero en usar profesionalmente el nombre de Tosa a principios del siglo 15. Más tarde, la escuela fue formalmente fundada por Mitsunobu (1434?–?1525), y ejerció como pintor de corte para el imperio, especializandose en temas cortesanos pintados en estilo yamato-e (やまと絵).



Durante esta época, los miembros de la escuela Tosa casi continuamente ocuparon la posición de pintores principales de corte para el imperio (絵所預 edokoroazukari). hasta el siglo 17, la escuela Tosa pintó para la Corte y para la aristocracia, pintando temas de escenas del cuento clásico Genji (源氏絵), pero en años posteriores, los temas se hicieron mas variados incluyendo cuadros de flores y pájaros y otros temas inspirados en la pintura china. En general, el estilo Tosa se caracteriza por composiciones algo planas, decorativas, bien realizadas, con gran atención al detalle y de brillante colorido.


La primera prueba documental de un artista que usara el nombre de Tosa se encuentran dos evidencias a principios del siglo 15 refieriendose a un hombre llamado Fujiwara Yukihiro (藤原行広) (fl. 1406 – 1434) quien tambien era conocido como Tosa Shōgen (土佐 将監), un título derivado por su posición como gobernador de la provincia de Tosa. La actividad de Yukihiro como pintor se conoce por una inscripción en unos cuentos ilustrados del origen de Yūzū Nembutsu (融通念仏縁起); 1414, Seiryōji (清涼寺), Kyoto.



El padre de Yukihiro, Fujiwara Yukimitsu (藤原 行光) (fl. 1352 – 1389)fue nombrado jefe del gabinete de pintores del imperio en 1352, y parece que Yukihiro también ocupó dicho puesto. Sin embargo, la linea de sucesión de Yukimitsu (considerado por algunos el fundador de la escuela) hasta Tosa Mitsunobu (土佐 光信) (1434 – 1525), que llevó la escuela a una posición muy relevante a finales del siglo 15 , todavía no está clara.

Quedan muchas obras buenas de Mitsunobu. Aunque pintó tanto temas budistas como retratos, además de un repertorio estandard de temas de la corte, es más conocido por sus rollos ilustrados, emaki (絵巻), tales como las leyendas de Kiyomizu-dera (清水寺縁起). Durante la vida de Mitsunobu, la escuela Tosa puede que haya tenido alguna influencia en los principios de la escuela Kanō (狩野派), en particular, por el uso de colores brillantes y combinaciones doradas, inspiradas en la pincelada china, y por varios temas por los cuales la escuela Kanō es conocidas.



A Mitsunobu le sucedió su hijo, Mitsumochi (光茂) (1496 – ca.1559), con el cual la buena suerte de la escuela comenzó a declinar. Cuando Mitsumoto (光元) (fl.1530 – 1569), el siguiente pintor principal, murió en una batalla en 1569, le dieron su puesto a su segundo hijo o quizás un discípulo de Mitsumochi, Tosa Mitsuyoshi (土佐 光吉) (1539 – 1613). Mitsuyoshi abandonó la capital y el puesto y se estableció en la ciudad de Sakai (堺), un puerto cerca de Osaka, donde vendia sus cuadros a la gente de la ciudad. Mitsumochi también abandonó los temas tradicionales Tosa y se especializó en pinturas de pájaros y flores. Durante esta época la dirección del gabinete de pintura imperal pasó de la escuela Tosa a las manos de la escuela de pintores Kanō.

El hijo de Mitsuyoshi, Mitsunori (光則) (1583 – 1638) continuó viviendo y trabajando en Sakai, pintando para gente de la ciudad hasta 1634, luego se trasladó a la capital con su hijo mayor, Mitsuoki (光起) (1617 – 1691) y empezó a pintar abanicos ceremoniales para la corte. Veinte años más tarde, en 1654, Mitsuoki fue nombrado como el pintor principal del gobierno imperial, restaurando asi la suerte de la familia Tosa. Mitsuoki tambien modernizó el estilo tradicional Tosa introduciendo elementos de la pintura china.

Los sucesores le siguieron como pintores del imperio hasta finales del periodo Edo, pero continuaron imitando el estilo de Mitsuoki, en lugar de desarrollar nuevas técnicas o temas, por lo que sus obras resultaban estáticas y convencionales.



References

* Burke, Richard. Murasaki Shikibu: Her Diary and Poetic Memoirs. Princeton University Press, 1982.
* Murase, Miyeko. Iconography of The Tale of Genji. Genji Monogatari Ekotoba. New York and Tokyo: Weatherhill, 1983.
* The Tale of Genji: Legends and Paintings. Introduction by Miyeko Murase. New York: George Braziller, Inc., 2001 ISBN 0-7141-1496-0

Brehin profana Delfos


Fresco+del+Monasterio de San Juan-Grecia+Patmos



Dama-de-Mycenes-s.-XIII
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Brenno


Y llegó el guerrero galo Brenno, jefe de la tribu de Senones, a Delfos, el templo sagrado de los griegos.


delfos


Con un ejército de 150.000 guerreros el lider Celta quería asestar un golpe tan temible a los griegos como había sido la invasión de Roma para los romanos.



apolo


Entre unas brumas de pesadilla se les apareció Apolo y desde la cima del monte Parnaso


monte_parnaso

envió tres rayos sobre el cuerpo de Breno. (La historia dice tres, pero eso es segun quien la cuente. Yo digo que debieron ser más para herir de muerte a nuestro Dios Bran).

(Me pregunto como la deidad profética del oráculo de Delfos, el dios de la medicina, defensor de rebaños y manadas, y jefe de las musas pudo tener un momento tan vengativo)


guerreros-de-Pilos


Los guerreros fueron arrojados desde la cima del monte a manos de un Apolo desconocido y Brenno, herido de muerte se quitó la vida antes de ser apresado por sus enemigos

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El nombre de Brenno significa en celta Raven (cuervo), como era costumbre entre los pueblos celtas de usar como nombres propios, nombres de animales para enfatizar un físico o el carácter, en relación con el espíritu original de la naturaleza, como Hirpus el lobo o el jabalí cisne Cicno Moccus. Brennan o Bran, el dios celta de la guerra, era a menudo representado como el espritu de un cuervo .

Posteriormente, dada la gran personalidad del líder, el nombre tomó el significado de CAPO o cabeza (en Celta Brehin) de la misma manera, que se utilizaron en otras culturas el nombre de César, Kaiser o zar para designar a los jefes